looks for love

Diseño, ¿estética o solucionador de problemas?

2011-10-26T10:47:00.002-05:00

Por: Itzi Ruiz.

Los planescambiaron y es que esto no era lo que tenía pensado redactar ni el tema atratar, sin embargo el punto inicial me llevó a decidir que tenía que escribirsobre algo más allá del tema que me impulsó, una antesala de Haute Couture mehizo pasar a la habitación más impresionante llamada diseño.

Muchas veceshemos escuchado acerca de diseño con relación a la moda, gráfico, interiores,editorial, publicidad, etc. No obstante, el mundo del diseño últimamente hatenido una gran fuerza que hace décadas sólo hacía ruido; un ruido tansignificativo que en la actualidad se ha convertido una voz através de un megáfonoque nos hace pensar, actuar e imaginar que todo puede ser posible.

Esta vez esinevitable hablar del diseño, de la transformación que está viviendo y queseríamos unos insensibles el no ser parte de esa mutación.

Para empezar¿qué es el diseño? Inmediatamente nuestra mente empieza a proyectar imágenescomo dibujos, bocetos, gráficos, moda o en su defecto vienen palabras clavescómo dibujar, crear y estética. Y noestamos mal que nuestra mente proyecte esos principios, el diseño va muy de lamano en ello, pero ¿realmente el diseño acaba allí?

En la granmayoría de los diseñadores o estudiantes de las carreras relacionadas con eldiseño tienden a percibir el diseño como el resultado tangible o materializadode alguna idea. Simple, conciso y natural; sin embargo la parte que diferenciadel arte al diseño se nos está olvidando, ya que el arte existe por que elartista así lo desea, sin embargo el diseño existe por que el humano así lonecesita o así lo demanda.

Es decir cuando hablamos del diseño existe una relaciónestrecha y directa con el ser humano, y no es que en el arte no exista dichaconexión, si no que cuando hablamos del diseño se escucha al usuario decir quees lo que necesita, que es lo que desea y que problemática tiene para que eldiseño resuelva dicho problema.

La situaciónque vivió el diseño hace tiempo es que sólo existía en el nivel estético, podíasatisfacer ciertas necesidades pero no completamente ya que lo bello tomaba unvalor mayor que la funcionalidad.

Ahora bien, sivemos a nuestro alrededor las empresas o grandes países tienden a recurrir al diseñocomo parte importante de su estructura o sistema de gobierno, ¿qué es lo queestá sucediendo? No es más que elresultado de un nivel de diseño que algunos creativos llaman diseñohumanitario, y es que ya no podemos quedarnos en el nivel de lo narcisista o delo estético, cómo bien lo dijo el diseñador Phillipe Starck hay niveles dediseño y a veces nos quedamos en crear para otros diseñadores, pero hay unasociedad con suficientes demandas y necesidades que no podemos satisfacer conel sólo hecho de ser bello.

Ahora eldiseño interviene desde un textil inteligente, zapatos que al desgastarse seconvierten en semillas para que sean nuevos árboles, estructuras e interioresque hacen que la productividad de una empresa sea mayor como lo son las oficinasde Google que estimulan la creatividad de sus empleados, o programas deeducación que tienden a enseñar de formas creativas y emplean el diseño paraeducar y así mismo servir a su comunidad. Éstas son de muchas de las formas quelos creativos están adentrándose a otro nivel de diseño, no se conforman con loestético si no ven y van más allá de ello, hay un fuerte vínculo con el serhumano, el trascender deja de ser algo ególatra para convertirse en algocompletamente responsable y comprometido con la sociedad.

Para finalizarel artículo expondré las palabras de una diseñadora que vio diferentesnecesidades y se volcó a trabajar con el diseño en la educación pública, ellaes Emily Pilloton quien lleva el diseño a otra área para ser empleado y cubrirnecesidades en una comunidad, y ella compartió, “Diseñadores: seamos sinceros: tenemos que reinventarnos, necesitamosvolver a educarnos en las cosas realmente importantes, necesitamos trabajar másfuera de nuestra área de confort y tenemos que ser mejores ciudadanos ennuestro propio patio de atrás”.

Cómo creativosno podemos seguir trabajando por que un “yo” se llene, esos tiempos hanacabado, si queremos ser diseñadores en tendencia y ser partícipes de lo queahora se considera visionario es trabajar en el nivel del diseño humanitario,diseñemos para un humano no para un cliente.

Fashion Week S/S 12.

2011-10-24T00:04:00.000-05:00

Por: Yamile Chaul.

Les comento que no meperdí ningun show presentado en Nueva York, Milán y París(el único show de London Fashion Week que me tomé el tiempode observar fue el de Burberry).Mi tristeza más profunda se debe a que solo sentí un ligero enamoramiento dealgunas colecciones parisinas, y claro, también de muy pocas neoyorkinas. Les comenzaré contando sobre los desfiles neoyorkinos quemás me emocionaron, y lo digo de corazón.

El primero de mi breve lista es elfornido Prabal Gurung, cada véz que leo o escucho el nombre de este jóvenproveniente de Singapur, vienen a mi mente imágenes de algunos vestidospresentados en sus primeras colecciones y que comenzaron a portar en galas yeventos importantes artistas como Rachel Weisz, aquellos que eran en colores neutros, muy contrastantes. Gurung, comprende perfectamente la figura y feminidad de la mujer, en especial, esta colección se atreve a mostrarnos algo muy diferente a lo que veníahaciendo gracias a su peculiar estilo tan marcado. Una colección ecléctica,llena de cortes asimétricos, estampados, vuelos y transparencias, elementos claves para esta colección. Al parecer, tomo comoinspiración a las femme fatale ó a alguna villana del celuloide, la modifico y traslado un poco al futurismo. Utilizó una paleta de color vibrante que iba delmorado pasando por el lila, negro y blanco. Claramente nos hizo comprender la importancia de evolucionar, y creo que con esta colección Prabal nos lomostró muy bien.

Prabal Gurung Spring 2012.

La siguiente marca que logró posicionarse en mi lista fue Alice andOlivia. Podría mencionar que la marca diseñada por Stacey Bendet es de misfavoritas desde el momento que supe de su existencia, pero dejando a un ladoesto creo que nos presentó una colección que logra remontarnos a la más puraépoca disco y nos da una clara idea de como vestían las famosas chicas bohemiasque a su véz eran parejas de rockstars. Divertida desde el primer lookpresentado, compuesta por estampados florales en vestidos ceñidos al cuerpo y otros largos yde amplio vuelo. Vestidos de falda circular con escote en ojal en color blancocon un ligero toque de negro, camisas con moños, pantalones acampanados, blusasde vuelos, me hicieron creer que en cualquier momento tomaría la tarjeta decrédito de mi padre y me dispondría a comprar por lo menos alguna de lasprendas presentadas en esta colección, que fue más colorida que ninguna otra.Toda una travesía se difundió en cada una de las prendas que iban desde el máspuro estilo del lady like hasta el boho chic.

Alice + Olivia Spring 2012.

Y por último, pero no quiere decir que menos importante, esta el neoyorkino favorito de muchos, me refiero al diseñador taiwamericano, Alexander Wang. Me resulta fabuloso hablar del estilo de estepeculiar diseñador porqué llega el momento en que me quedó sin palabras almomento de explicar su estilo urbano, clásico, sofisticado y en ocasionesandrógino, este último que puso en práctica durante su nueva colección. No ha sido su mejor colección pero confirmó elporqué se encuentra dentro de la lista de favoritos. Comienza el stream, una escenografía que en ocasiones me hacía perder la concentración,ya que con los espejos podía ver todos los detalles de las prendas. Una colección donde la inspiración recurrente fueron las prendas que utilizan los patinadores de nieve. ¡Fabuloso!, si yo tuviera como dedicación patinar en nieve quisiera portar cadauno de los diseños de esta colección, sin importar que tuviera que llevar unamini-falda. Chalecos, chaquetas, pitillos, bikers, mini-faldas y una que otracamisa fueron las piezas claves que conformaron los looks, colores obscuros quepartían del negro, cafe, guinda, azul petroleo y blanco conformaron la paletade color a lo cuál califico como una buena elección.

Alexander Wang Spring 2012.

Aquí es cuando estrepitosamente me diríjo a París Fashion Week, se que debí de haber mencionado las colecciones de Londrés y Milán pero tristemente jamás acabaría esta reseña, asíque mejor paso a contarles lo acontecido en París. Tal véz subestime a NicolaFormichetti, pero creo que ha estas alturas ya comienza a afectar un poco elexceso de trabajo ,y como no, siendo editor de Vogue Hommes Japan, estilista deLady Gaga y claro director creativo de Mugler, misma marca que lo acogióapartir del año 2010. Todo parecía que iba viento en popa cuando presentó suprimer colección (fall-winter 2011) al mando de esta marca, que siempre tendría toques Gaguescos, moderados claro, mientras Formichettiestuviera al mando de ella. Esta temporada pareciera que el jóvende descendencia japonesa solo creaba una colección que podría ser portada porla mismisima cantante. Cortes asimétricos que mostraban mucha piel, vestidosceñidos al cuerpo, jumpsuits, pitillos, sacos de hombros pronunciados. En este momento y después de haber procesado en mi cerebro cada una de lasimágenes me atrevo a decir que sobrepaso un poco la estrecha línea entre elavant garde y lo vulgar, lamentablemente. Lo que no es lamentable es latranquila paleta de colores seleccionada para esta colección que partía delcamel, mostaza, amarillo, blanco y negro. Esperaré la próxima temporada y veruna nueva colección de Mugler, Nicola tiene mucho más que ofrecer.

Grareth Pugh Spring 2012.

De Mugler paso a describir el trabajo de esta temporada del jóven inglésGareth Pugh. No me enamora su estilo pero lo comprendo y aplaudo, a final decuentas es único. Para esta temporada Pugh nos presento una colección llena depiezas estructuradas que definían a la perfección la silueta de la mujer.Trajes de dos piezas, pitillos y capas de amplió vuelo fueron característicosde esta sombría colección y digo sombría debido a su paleta crómatica en neutros.

Lanvin Spring 2012.

Es tan emocionante hablar de todo lo que me encanto de esta temporadaque me pondre un límite y les hablare de Lanvin, Isabel Marant, Rochas y Chanel. El simpatico Alber Elbaz logró convencerme (y comono, luego de haber realizado el fantástico y nuevo comercial de la temporada Fall Winter 2011). Creo una colección un tanto oscura, ya que cada uno delos looks eran pintados por telas en color blanco, negro, gris, coral y nude. Al igual fascinaba el tan marcado estilo lady like fusionado con las vamp girls, que denotaba en faldas lápiz, blusas con hombrosmarcados, vestidos ceñidos al cuerpo (algunos con profundas y sexys aberturas enlas faldas) y cortes asimétricos. Definitivamente son prendas que toda workin´girl desearía encontrar en su guardarropa.

Hago un breve paréntesis y les hablo acerca de la nueva colección deIsabel Marant, esta marca que se carácteriza por ser de espíritu libre yrealizar prendas dignas de estar en el guardarropa de jovensitas que gustan deun estilo bohemio y ecléctico.Vanguardista, en esta ocasión la diseñadora parisina nos muestra una coleccióninspirada en los uniformes del clásico fútbol americano. Jerseys llevados deuna manera excelentemente femenina que combinados con pitillos y mini-faldas mehacían pensar que quisiera tener el cuerpo de modelo para poder portarlos.Chaquetas que remarcaban los hombros y sus ya clásicos mini-vestidosenfatizaron en el porqué esta parisina es la reyna del street style y el bohochic.

Isabel Marant & Rochas Spring 2012.

Rochas, Rochas, Rochas, fue la única palabra que recorrió mi mente porlo menos una semana. No dejaba de imaginar la nueva colección creada por MarcoZanini, aquellas que me había remontado a finales de los años cincuenta yprincipios de la alocada década de los sesenta. Faldas amplias que llegaban alos tobillos, tanktops de punti, trajes sastre de faldas rectas, vestidosrectos y uno que otro traje de baño se coló en la colección. Una bomba retro seconvertía la colección conforme desfilaban cada uno de los looks que eranacompañados por unos lentes de forma ovalada y una pañoleta atada por debajodel mentón, imaginaba que la colección posiblemente había sido inspirada enalgun personaje interpretado por Audrey Hephburn. ingenua, elegante y con unachispa de sensualidad era la mujer descrita en cada uno de los looks.

Chanel Spring 2012.

Creo que la mayoría esperamos a que fuera Martes 4 de Octubre, fechafijada para ser presentada la nueva y seguramente fastuosa colección deChanel. El Kaiser es una de esas personas que jamás me ha descepecionado con cada una de las colecciones que diseña para esta míticacasa, aunque he de confesarles que la pasada colección de Alta Costura me hizo repelar un poco a esta maravillosa firma. No es porque convoque al mayornúmero de celebridades en sus front-row´s pero crea tal expectativa cadatemporada que es imposible concebir el sueño un día antes de este evento. Conuna espectacular escenografía realizada de enormes burbujas, yacomenzaba a imaginar un poco lo que veríamos. Dio inicio el show y comenzaron a desfilar las modelos, enfundadas en prendas absolutamente urbanas, sofisticadas, en algún momentopense que divagaban. Definitivamente no era lo que esparaba, con una paleta decolor en tonos pasteles, en la cuál predominaba el color rosa, resaltadas porel blanco, gris y algo de negro. Para finalizar debía aparecer una de lasnuevas consentidas de Karl Lagerfeld, la cantante Florence Welch, con micrófono enmano e interpretando la melodía con la que cocluía el desfile. ¿Desafortunado?no lo creo, tal véz no resulté enamorada de esta colección, pero al menos eso mesucedió con muchas firmas esta temporada. Espero y hayan disfrutado, al igual queyo, esta reseña de la próxima temporada Primavera- Verano 2012.

Todas las fotos propiedad de Vogue.com y Style.com.

¿Falda midi?

2011-09-30T02:29:00.003-05:00

Por: Adrián Lazo.

Todas las fotos propiedad de Stockholm Street Style (Street Style) y NET-A-PORTER (Polyvore).

Olivia Meza

2011-09-28T02:16:00.001-05:00

Por: Adrián Lazo.

Existen muchas personas talentosas en nuestro país, solo trascienden las que se esfuerzan día a día para evolucionar. Olivia Meza es un ejemplo para muchas chicas en México, estudia Creación de Moda en Casa de Francia, colabora en distintas publicaciones de moda y es PR de una de las marcas más prometedoras, PUNTO. A continuación, Olivia nos cuenta sobre su filosofía de vida, pasiones y proyectos, ¡disfruten!.

¿Quién es Olivia Meza?

-Soy una chica de 21 años, vivo en el DF. Estudio Creación deModa en IES Moda Casa de Francia. Periodista freelance, trabajo medio tiempo en Another Company,colaboradora de Nylon México y editora de Style & Tred México.

¿Cuáles son tus ideales?

-Para mí, los ideales son personas que trascienden en el áreadonde se desarrollan, ya sea en política, cine, arte, etc. Mi máximo ideal enla moda es Alexander Wang, me encanta su trabajo desde su inicio.

¿Cuándo inicia esa fascinación por la moda?

-Mi amor por la moda inicio desde muy chica porque me encantadibujar, hacía historias y escribía. Siempre me he decidido por la moda y esalgo innato, en mi familia todos son artistas. La mayoría del tiempo he estadorodeada de arte, fue algo que me marco.

¿Qué es lo que te inspira hoy en día?

-Lo que me inspira hoy en día es todo lo que hago y lo quequiero hacer, nunca desaprovecho oportunidades. He estado impulsando la moda dealguna forma y está dentro de mis motivaciones personales. En general, las inspiraciones son diarias, me gusta mucho leer y estarinformada. Al igual, la escuela me ayuda mucho en estos procesos creativos.

Actualmente estas estudiando Creación de Moda , ¿por qué en IES Moda Casa de Francia?

-Antes de conocer Casa de Francia, mi propósito era estudiaren la UNAM, específicamente Artes Visuales en la Escuela Nacional de ArtesPlásticas (ENAP). Aunque siempre he querido estudiar algo relacionado con lamoda. En ese preciso momento me informaron sobre IES Moda y visite el plantel.Creo que la escuela es muy práctica y realmente está dedicada al diseño, elárea administrativa y técnica.

¿Cómo descubriste tu vocación como escritora?

-Escribía desde hace mucho y soy una persona romántica, muysensible. En el 2000 abrí mi primer blog y escribía sobre lo que me rodeaba,principalmente el amor. Recibía comentarios buenos, eso me animo a seguirescribiendo y mejorando cada día. En eseentonces, construí una pequeña libreta a la que titule Fashion week, realizabaanotaciones cuando veía Fashion File. Era muy básica y amateur pero meemocionaba muchísimo.

Después del blog y definir mi estilo, busque al Director Comercialde NYLON México, me entrevistaron, evaluaron mis artículos y fue cuando empecéprofesionalmente a escribir.

Cuando empezaste a escribir, ¿tenías modelos literarios?

-Modelos literarios definidos, no. Realmente creo que elestilo de cada persona debe ser único y no imitar, ya sea en la literatura,escritura y moda. Me gustan las prosas limpias, muy claras y entendibles perosin dejar a un lado esa sensibilidad que me pertenece.

¿Cuál crees que es la técnica narrativa qué más dificultadeste crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor?

-La comunicación es muy importante en cualquier medio. Hastaeste momento puedo decir que la comunicación de una marca es muy difícil,tienes que ser muy preciso, inspirar y agregar un toque personal.

En cuanto a escribir sobre moda, siempre relaciono mis gustosy experiencias pero que al mismo tiempo sea universal, para que las personasque me lean puedan entender mis términos.

¿Qué libros podrías recomendarnos?

-Me gusta mucho “El principito” de Antoine de Saint-Exupéry, “Lasbatallas en el desierto” de José Emilio Pacheco, “Aura” de Carlos Fuertes y todos los libros de Jodorowsky,. Ahorita estoyleyendo “El gato negro y otros cuentos” de Edgar Allan Poe.

También me gustan los libros técnicos. Acabo de leer “Nologo” de Naomi Klein, un libro muy interesante sobre la creación todas las empresasmultinacionales y el lado oscura que conllevan.

¿Qué piensas sobre la relación de los medios impresosy los blogs de moda? ¿Crees que los blogs puedan alcanzar la calidad de losmedios impresos?

-Sin duda creo que si pueden. Aunque, las ventajas de unaedición impresa es que está al alcance muchísimas personas, es algo tangible y práctico,no todos tienen un gadget para estar al tanto de los blogs. En un futuro piensoque las revistas digitales sustituirán al papel.

¿Cuáles son tus blogs favoritos?

-En México, mis favoritos son Raras Coincidencias Neoyorkinas de Karii Arreola, Modo, Looks for love, Neon Delirium de SalvadorHernández, Maison de Max de Max Cabrera, Coolhunter México y Sin Diamantes deCheryl Santos.

Sabemos que colaboras para NYLON México, ¿cuál es tu roll ycómo ha sido esta experiencia?

-Mi primer trabajo ha sido en NYLON Mx. Aprecio mucho estapublicación, me siento cómoda con el equipo de trabajo, me ha abierto muchas puertas,conocido a maravillosas personas y he adquirido demasiada experincia. Además,es una publicación que ha crecido significativamente.

Soy escritora, a veces aporto mis propias notas o me asignanun tema en específico.

Además de NYLON México, ¿en qué otros sitios colaboras?

-Soy editora de tendencias y belleza en Style & Trend México. Somos todo un equipo que apoya y busca el talento nacional pero almismo tiempo escribimos sobre lo que acontece en el mundo. Lo mejor es que nos apoyamos mucho.

En Another Company, escribo todo los boletines de prensapara marcas como Calvin Klein, Heineken, Dos Equis, Comex, entre otras.

Eres PR de la marca de ropa mexicana PUNTO, ¿cómo fue tuincursión con esta firma?

-Mi profesor de publicidad me presento a los diseñadores,Efrain Torner y Silvia Castrejón. Platicamos, me gustó mucho su propuesta yaccedí. He aprendido mucho y estoy mejorando temporada tras temporada,evolucionando juntos.

¿Cuál es la filosofía de PUNTO?

-Son muy intelectuales, introspectivos y universales. Tienenafinidad por los volúmenes, experimentan con las texturas, técnicas y tienenuna confección impecable. Cuidan muchísimo los detalles, desde los zapatoshasta los accesorios.

Han colaborado en sus colecciones. Esta temporada(Spring/Summer 2012) los zapatos fueron hechos por la marca mexicana Bergamotade Ros Zentécatl , estudiante de Casa de Francia. Los accesorios fueron creadospor Alejandro Rincón y Nancy Baltazar.

Otros diseñadores mexicanos…

-Aunque sea una marca especializada en calzado masculino pero11:11 me gusta mucho. María Vogel, Natalie Amkie, Cherry Project, Olmos yFlores , Banjela y Peonia de Carlos Ortega.

Además de la moda, ¿tienes otra pasión?

-Amo dibujar, escribir y la fotografía, me apasiona todo lorelacionado con el arte.

¿Cuál es el futuro para Olivia Meza? ¿Cuáles son tuspróximos proyectos?

-Lo principal es terminar mi carrera y al termino buscar untrabajo; me gustaría laborar y estudiar una maestría de periodismo de moda enel extranjero. Mi sueño es tener una revista, muy completa y un referente demoda en nuestro país.

Asimismo, tengo metas especiales como crear una agencia derelaciones públicas muy completa y crear mi propia línea de ropa.

Gracias Olivia Meza.

Olivia Meza

Todas las fotografías propiedad de LOOKS FOR LOVE.

Jovan Israel

2011-09-23T11:04:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

Si hablamos de un chico talentoso y constante, ese es Jovan Israel. Sus ilustraciones tienen un particular estilo, influenciadas por la moda y estética. En esta entrevista Jovan nos habla un poco de su vida, obra y otras inquietudes.

¿Quién es Jovan Israel?

-Es un chico de 20 años que le gustaba la moda, lailustración, la pintura, todo lo relacionado con el arte.

Jovan, ¿desde cuándo empezaste a dibujar?

-Desde que tengo memoria he realizado dibujos, desde muychico tuve afinidad por el arte.

¿Qué fue lo que te animo a dibujar? ¿Había alguna tradiciónfamiliar o fue algo espontaneo?

-Yo creo que este proceso fue evolucionando. En mi familia nohabía alguna tradición pero desde muy pequeño me ha gustado dibujar, aunque realmentenunca pensé dedicarme a esto. En este momento mi trabajo se está conociendopoco a poco.

¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en lailustración y diseño gráfico?

-Desde mi punto de vista han influido mucho. Aunque, mitrabajo es prácticamente a la “vieja escuela”, todas mis ilustraciones sonhechas a mano y casi no me gusta modificar sus características.

Actualmente para Nylon México hice una ilustración en la cualutilice algunos programas de diseño pero realmente solo modifique el tamañorequerido.

¿Estas realizando estudios formales de arte?

-Acabo de ingresar a la universidad, estudio la carrera decomunicación. Me gustaría estudiar formalmente arte porque es mi verdaderapasión.

¿Cuáles son tus ilustradores históricos o contemporáneos queadmiras?
-Me gusta la ilustración japonesa, no el manga. Tengo afinidad por el trabajo de Aya Takano, Yoshitomo Nara y Andy Warhol.

¿Tienes un estilo definido?

-En este momento sí, todo está muy relacionado a la moda y ala estética. Me gustaría diversificarme pero sin cambiar la esencia.

¿Qué nuevas técnicas estas experimentando actualmente?

-Todo es hecho a base de acuarelas pero no tengo una técnicadefinida. Actualmente estoy utilizando el collage, cortar revistas viejas ysobre ellas dibujar. Me gustaría hacer fotografía de editoriales pero con mispropias ilustraciones.

¿Qué proceso realizas desde el inicio hasta el término de laobra?

-Comienzo desde la inspiración, la cual surge esporádicamentey no tengo específicamente un ritual definido a la hora de realizar misilustraciones. Trato de estimular mi creatividad para no perder la esencia einspiración, visito muchos blogs, regularmente observo videos musicales,comprar revistas, libros. Siempre estoy leyendo y observando a mi alrededor.

¿En qué proyectos estas colaborando actualmente?

-En este momento estoy vendiendo mis ilustraciones enmarcadasy camisetas estampadas. También trabajo en un proyecto para restaurar prendasvintage y sobre ellas ilustrar.

Estoy en Not Sale For Fashion, Diamons & Burritos y mi blog, el cual es midiario personal. Ella Cepeda me contacto y tuve una pequeña participación enNYLON México. En un futuro me gustaría trabajar con ellos porque es un buen colectivo.

¿Qué piensas de la moda?

-Pienso que la moda está teniendo un auge increíble porque estáíntimamente ligada con el arte y la música. Mi perspectiva de la moda es muyambigua, para mí puede ser algo muy bonito pero para otras personas puede ser incomprensible.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

-Soy muy fan de Rei Kawabuko para Comme des Garçons. Además, conseguir prendasde esa firma en México es muy difícil y envían solo básicos.

Me gusta mucho la moda japonesa, en este caso Yoji Yamamoto y Limi Feu son mis favoritos. Aprecio mucho el trabajo de Takahiro Miyashita, Vivienne Westwood y Marc Jacobs para sus dos firmas.
En México, apoyo a Maria Vogel y Carlos Gutiérrez para su marca BASS.

¿Qué piensas sobre influencia de los blogs en la moda?

-Los blogs son lo de hoy, en el presente creo que se están apoyandoen la gente que realmente queremos ver, ya sea en la moda, arquitectura,literatura y demás. Aunque, se pierde un poco la esencia por aquellas personasque solo quieren ser bloggers por seguir una “moda”. Lo importante es escribir lo que piensas ycrear una personalidad.

¿Tus blogs favoritos, nacionales einternacionales?

-Someone´s boyfriend de Eduardo Cornejo, Raras coincidencias neoyorkinas de Karii Arreola y Coolhunter México. El blog de Tavi, es muy pequeñapero sabe mucho de moda. Sussie Bubble de Style Bubble, Jak & Jill y Reclueless.

Sky Ferreira es cantante, modelo y tiene un blog muy bueno, lo visito regularmente.

¿Tus metas cómo ilustrador?

-Quiero exponer mis obras y construir propias instalaciones.Tuve una pequeña experiencia en el Casino Metropolitano, ubicado en centrohistórico. Al igual, realizar totes y todas las prendas que pueda llevar lagente fácilmente pero con mis ilustraciones.

¿Qué le aconsejarías a la gente que le gusta dibujar y vivirde ello?

-Empecé a experimentar y mis dibujos han evolucionadomuchísimo, todo esto gracias a ser constante y tener una esencia personal.Nunca copiar y esperar la aprobación de los demás porque puedes perder esaesencia, habrá demasiadas personas a las cuales les gustara tu trabajo siempre.

Gracias Jovan.

www.fashionablystupid.blogspot.com

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Michelle Torres

2011-09-21T14:24:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

Michelle Torres, una de las diseñadoras más reconocidas y comentadas actualmente en nuestro país. Dedicada a brindar a las mujeres un toque de feminidad y elegancia cada temporada. En esta nueva entrevista, Michelle, nos habla de sus proyectos y cómo influye la moda en su vida diaria. ¡Disfruten!.

¿Quién es Michelle Torres?

-Soy una mujer muy completa, diseñadora y por lo mismo muy creativa. Me gusta el arte, la fotografía y el diseño de interiores. Además, es increíble poder crear lo que visto y al mismo tiempo, proponer al mundo mis prendas.

¿Cuáles son tus ideales?

-Estamos aquí para evolucionar, hacer lo mejor que podamos y demostrar nuestras capacidades. Creo que todas las cosas, por muy pequeñas que estas sean, esconden un gran secreto o motivo dentro de nuestras vidas.

¿Cuál fue el momento crucial en el que decidiste dedicar unagran parte de tu vida a la moda?

-Siempre supe que dedicaría una parte de mi vida a una ramadel arte. Nunca me gusto la teoría pero me encanta el proceso creativo.

A los 16 años supe que mi vida estaba muy influenciada porla moda, realizaba bocetos y notaba el impacto que tenían las prendas queportada con mi alrededor. La moda es muy importante porque permite expresar lapersona que eres por dentro.

Además de la moda, ¿tienes otra pasión?

-Toda mi vida personal es una ocupación muy grande pero misgrandes pasiones son el baile, leer y viajar.

Milán, Paris, Nueva York, ¿Por qué estudiar en Barcelona?

-Me fui con una amiga porque estudiábamos juntas y nuestradecisión era Madrid o Barcelona. Además, teníamos intercambio con IED, el cualtiene cede en Milán, Roma, Madrid y Barcelona. Milán me parece una ciudad algogris y por lo tanto un poco conservadora. Madrid es muy parecido a la ciudad deMéxico, vive una gran cantidad de mexicanos allá y Barcelona es totalmentediferente, la gente es muy artística, bohemia y eso me encanto.

¿Cuál es la satisfacción más grande que ha dejado tuprofesión?

-Ser constante y poder realizar todo lo que me gusta essinónimo de tener éxito. Recibir unarespuesta positiva del público y ver a las personas portar mis prendas endiferentes lugares, eso hace sentirme orgullosa.

¿Qué es lo que quieres aportar a la mujer latina?

-Creo que la mujer latina a veces tiende a exagerar yexcederse un poco, por ejemplo, en los accesorios o en os escotes. Entonces,quiero influir para que las mujeres puedan verse más naturales y lograr unbalance.

¿Cuál es tu proceso creativo?

-Lo que primero que realizo es buscar mis telas, regularmentelas compro en México pero si tengo el propósito de adquirirlas en otros paísesen el futuro.

Basándome en el tipo de tela, realizo mis diseños y despuéscomienzo a transformarlos hasta tener un resultado final.

¿Cuales son tus materiales preferidos a la hora de confeccionar tus prendas?

-Para los desfiles me encantan las lentejuelas, lucenimpresionante con las luces y captan mucho la atención, también me gusta elshantu y todo tipo de telas que sean muy fáciles de manejar.

Me gusta explotar el concepto en los desfiles pero a la horade llevar mis prendas en venta trato de manejar otras texturas o colores mástenues.

Sabemos que tiene dos marcas Make me rich y Michelle Torres, háblanos sobre la filosofía en cada una de ellas.

-El principal propósito de Make me rich es que si comprasalgún vestido de la firma, te veas impresionante e imponente, ser la más guapadel lugar. Cabe mencionar que los precios son muy accesibles.

Michelle Torres es mi línea de alta costura y me gustamuchísimo porque tengo más libertad de optar por otro tipo de telas, siluetas ytécnicas. Eso si, también es muy accesible.

¿Qué piensas de la moda en México?

-Creo que la moda en México está creciendo, cada vez observo colecciones más interesantes y diseñadores que se preocupan en realidad por vestir a las personas.

Cuéntanos sobre la incursión de tus marcas en el extranjero, específicamente en Europa.

-España es mi segunda casa, conozco a muchísima gente enMadrid y Barcelona, este fue uno los factores principales por los cuales decidíintroducir mis prendas allá. Además, tengo amigas que pueden transportar misprendas.

Actualmente me invito Vogue y México esta moda pararepresentar a México en Vogue Fashion´s Night Out Madrid. El evento consiste en dar aconocer al público español la moda actual de nuestro país y que mejor forma queun evento internacional como VFNO. Es una oportunidad muy grande porquepodremos exponer nuestra colección y relacionarnos con la industria demoda en España.

En la colección Otoño/Invierno 2011, ¿cuál fue la inspiración.

-Fue el glamour a través del tiempo, pasando por los años 20hasta la vida moderna, mezcle muchas épocas. Otra inspiración fue la eleganciay belleza de Paris.

Algunos detalles para tu colección Primavera/Verano 2012.

-La colección pasada fue muy seria y sombría, por lo tanto,para esta nueva línea decidí explotar mi lado alegre. Gran parte de mi Veranoviajo a Barcelona, entonces los elementos que en el viaje encuentro como elmar, las fiestas, diversión, lentejuelas y brillo los asocie en mis prendas.Lleva por nombre Fairy Tale, es muy fantasiosa y girly.

Puedes encontrar pantalones, shorts, vestidos cortos ylargos, un gran variedad.

¿Tus diseñadores favoritos?.

-Me encantan las colecciones Alta Costura de Elie Saab y laelegancia de Alber Elbaz en Lanvin. Al principio de mi carrera Valentino fueuna gran inspiración, él sabe lo que las mujeres necesitaban, es muy femenino yelegante.

¿Cuáles son tus puntos de venta?.

Make me rich se distribuye en las siguientes tiendas:
-Rich bitch. Emilio Castelar #215, casi esquina Masarik, Polanco.
-Colecciones 908. Homero 908, Polanco. México, D.F.
-La esquina azul. Masarik 360 local 36b Col. Polanco México D.F.

Para la marca de Alta Costura se solicita previa cita.

Gracias Michelle Torres.

www.michelletorres.com.mx

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5 Principales tendencias de la temporada + must haves

2011-09-19T00:05:00.000-05:00

Por: Adrián Lazo.

Da clic sobre la imagen para ampliar.

Edu de Crisci S/S 12.

2011-09-08T00:09:00.001-05:00

Por: Yamile Chaul.

Con una "crucero black" llego a cerrar con broche de oro la quinta edición de IDM el diseñador argentino, Edu de Crisci. Mostrando una colección que claramente nos transportaba a todos los espectadores a un ambiente playero y del Jet Set. A pesar de que esta colección estaba conformada por solo 15 looks, no fue motivo para que este argentino mostrara una vez más su talento.

Una colección mixta que se destacó por el uso de cortes asimétricos, sacos sastres de gran construcción, blusas y camisas ligeras; así como prendas básicas e infalibles para el verano como lo son shorts y bermudas. Cabe mencionar el uso de telas como gasa, lino, plastipieles, telas de lentejuela opaca y brillante y con una paleta cromática básica que solo incluía el beige, nude y negro, dando un toque de sofisticación masiva a toda la colección. Sin faltar el ingenio de este diseñador, decidió accesorizar cada look con collares compuestos de bolsas con agua y un pez naranja ó con un pequeño lazo y un pescado. Como ya es costumbre para finalizar su presentación, nos sorprendió con un ligero vestido de gasa y de dos piezas en color beige que llevaba un peculiar faldón sobre la falda, ese peculiar faldón estaba realizado con pescados, sin duda alguna un buen cierre.

Eduardo de Crisci

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Cherry Project S/S 2012.

2011-09-08T00:06:00.000-05:00

Por: Yamile Chaul.

Al observar la colección S/S 2012 de Cherry Project, pude percatarme de la madurez que Jonathan Morales ha adquirido como diseñador y por lo tanto , mejorado gratamente su marca. Una colección coherente y bastante bien confeccionada en donde se destacaron algunos cortes geométricos, tablas y la feminisación de prendas de corte masculino.

El perfecto manejo de gasa en minivestidos de vuelos y largos vestidos de ligera caída, hicieron memorable esta colección, la cual contó con una paleta de colores neutros, en donde, los más destacados fueron el blanco y el negro. Cabe mencionar la incursión de cuatro looks masculinos en donde la sastrería sofisticada y a la vez relajada no se hizo esperar.

Cherry Project

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No se recuerdan los días, se recuerdan los momentos.

2011-09-06T22:27:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

“El recuerdo es el perfume del alma”. –George Sand.

Hace días caminaba sobre las áreas verdes de un parque, realizando algunas tomas, lejos del bullicio de la ciudad. La brisa y los rayos del sol recorrían cada una de las partes de mi cuerpo, vibraciones que mis sentidos pudieron captar al instante aunque uno en especial se altero, el olfato. Al instante reconocí esos olores, Jazmín y Lirio. En ese momento el tiempo se detuvo para mí.

Mi mente se llenó de maravillosos recuerdos de mi infancia, una gran etapa de mi vida. Éste se desarrolla en un espacio muy fresco, con grandes ventanas que enfundan paredes y debido a esto, no falta la iluminación. El paisaje que se aprecia desde las ventanas es muy hermoso, plantas por doquier y a lo lejos, campos ceñidos de exquisito verdor.

Algo me llama la atención de ese cuarto en específico: el tocador y su enorme espejo. La mayoría de los objetos que pueden percibirse en él, son muy femeninos. Los perfumes no pueden faltar y cada uno de ellos cuenta un historia, una razón y reflejan características de la mujer que se introduce en mis sueños en ese momento.

Dicha mujer empieza a arreglarse frente a ese espejo con tanta naturalidad, seguridad y convencimiento. Cada detalle es seleccionado minuciosamente, los zapatos, el vestido, maquillaje y el toque final era rociar su fragancia favorita en delicado cuerpo. Era esa fragancia que evocaba en ella, monumental confianza al mostrarse en público. Contenía elementos suaves como el Jazmín y el Iris. Ahora, por si fuera poco, cuando salía de ese cuarto un hombre la esperaba en la sala para recibirla con un gran beso, y para mí, esto representa la verdadera felicidad. Considero que estos momentos, por muy insignificantes que parezcan, marcaron mi vida, llenándola de alegría y paz.

Dentro de ese escenario se realizaron muchas historias, como ver películas, despertar a los padres a medianoche cuando había tormentas eléctricas; pero adoraba presenciar ese ritual en especial. Mi madre, un alma libre, coqueta, sensual y sobre todo, hermosa. Valores que representan las fragancias de Kenzo.

Vivimos rodeados de olores ya sea de las flores, nuestra pareja, los sillones, el hogar, los amigos, un paisaje… Muchos son los que día a día podemos disfrutar y además asociarlos con un recuerdo, son un canal a nuestra memoria. Podemos etiquetar nuestras emociones, a las personas y ciertos momentos; el que puedan ser positivos y que nos gusten, es cuestión personal.

Son todos estos elementos un reflejo de nuestros valores, decisiones futuras, fortaleza, seguridad y eternidad, la coloración emocional y el cumplimiento de nuestros sueños.

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Todas las fotos de Adrián Lazo para "The harmony of worlds".

Viaje café.

2011-09-06T16:18:00.000-05:00

Por: Itzi Ruiz.

Mis piesdesnudos tintinean al caminar pues el agua regada en el cobertizo hace lopropio al entonar melodías con mi andar. Ha terminado de llover y el follaje de los árboles deja caer gota tras gota; la lluvia ha dejadosu rastro. No puedo evitarlo y sentir elpasto húmedo, acariciar las flores y plantas con mis manos hacen que missentidos se maximicen, fresco, húmedo, el espacio se expande y el aire ya no essólo aire, empieza a vestirse acorde a la ocasión, el aroma del café reciénmolido provoca que hasta mi paladar salive, provoca que hasta mi nariz deguste.

El aire con suporte inigualable se transforma en un caballero, el cual me invita a bailar conel, a dar un paseo en bicicleta con algunas flores rojas en la canasta, a hacergirar el hula-hula y terminar recostadosen el pasto dibujando corazones en la nada. Todo es perfecto. El caballero melleva a su origen, ese aire que se vistió de granos molidos me hace mirar dedonde es que provenía su atuendo. La cocina de la abuela era un festín deolores, sin embargo el café era el rey de aquel lugar. No dudaba en tomar unataza y compartirla con la abuela, eracasi obligada, era casi reglamentaria.

En mi mentefue fácil escuchar Tommib Help Buss de Squarepusher, sentía que esos pequeñosdetalles hacían la vida realmente placentera, mi viaje fue íntimo, sólo éramosel aire y yo, el aire vestido de aroma y yo dejándome llevar en su invisibledanza.

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Un aroma, una tradición.

2011-09-06T15:36:00.000-05:00

Por: Yamile Chaul.

Sin duda alguna siempre he tenido la teoría que debido a mi"sinusitis aguda" me ha sido difícil el poder disfrutar de losdiversos aromas que se desprenden a mi alrededor. He de confesar que los aromasy olores que si puedo claramente olfatear (y que son de mis preferidos) sonaquellos que desprenden los dulces, las flores y las plantas humedas y eldelicioso olor que despide la repostería que aún esta en el horno (y que confrecuencia preparan en mi hogar).

Pero lo que en realidad me tomó por sorpresa fue como encontre mi aromafavorito en una colorida celebración. Tenía 9 años cuando los aromas que emanael "día de muertos" me enamoraron por completo y me hicieron querertenerlos en mi nariz y en mi mente por el resto del año. Imposible podercumplir mi capricho ya que la mayoría de los elementos (especialmente losprincipales) solo los puedes conseguir y olfatear en esta época del año, clarome refiero a los aromas que despiden la flor de cempasuchil, la esencia denaranja en el pan tradicional de esta época (pan de muertos), el de la cañarecién cortada y el peculiar y fuerte aroma que despide el copal; que porsupuesto mezclados crean para mí una explosión de sentidos que se convierten enun solo aroma entrañable.

Se que otro de los elementos que hacen aún másfantástico este aroma es el color en el que me lo puedo llegar a imaginar. Miaroma especial y que solo lo puedo disfrutar una corta temporada en el año.

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PUNTO S/S 2012

2011-09-06T01:45:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

"Rebelión en la granja" de George Orwell, fue el punto de inspiración para la nueva colección de la firma PUNTO, liderada por Efraín Torner y Silvia Castrejón. Las transparencias, aplicaciones y la mezcla de papel picado con textiles y pieles sintéticas fueron un deleite.

Los accesorios estuvieron a cargo de Nancy Baltazar y Alejandro Rinción, estudiantes de Casa de Francia. Podemos decir con certeza que encontramos un buen hilo conductor de inicio a fin, perfecto manejo de volúmenes y congruencia en la paleta cromática. Además, un estilo mucho más definido en esta quinta colección.

PUNTO

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Todas las fotos propiedad de DOLLSCHIC.com.

Olmos & Flores S/S 2012.

2011-09-04T23:00:00.000-05:00

Por: Adrián Lazo.

"Mexique" es el nombre que recibe la nueva colección de la firma tapatía Olmos & Flores. Esta temporada, la principal inspiración fue el Castillo de Chapultepec, uno de los principales símbolos de la historia en nuestro país.

Alí Flores y Victor Olmos, diseñadores de la marca, nos recalcan sobre los principales elementos de inspiración en la colección, como los hermosos y coloridos jardines, los vitrales y el bosque de aquel lugar. La paleta cromática es muy extensa, desde el verde, pasando por el ocre y azul mahón, colores contrastantes que descubrimos en los estampados. Entre los materiales, podemos encontrar lino, lycra y gabardinas. Esta temporada, Olmos & Flores nos invita a rendir homenaje a nuestras raíces y sobre todo, apostar por nuevas siluetas y colores a el sector masculino.

Olmos & Flores

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Todas las fotos propiedad de LOOKS FOR LOVE.

Buy it!

2011-08-31T14:03:00.005-05:00

Por: Adrián Lazo.

Buy it! es un escaparate de moda creado por Francisco Manzano, David Romero y Rey Badesan en Febrero del 2010 en la ciudad de Puebla. El principal objetivo de esta plataforma es fomentar la compra y venta de moda mexicana.

Alan Zepeda, Antonio Bravo, Banjela, Canibal Art, Cholulita mi barrio, Corsat, Denisse Bouquet, Diego Fierce, Eva Urias, Isaac Rankuroi, Ivy Jelly, Kühl, María Simón, Magalí Lizaola, Mónica Domínguez, Narf, Obvio, Paharo, Peccatum swimwear, PHB, Toto, Victimo, Violenta, Vintage Cholula y WAWWWR, son el listado de diseñadores y publicaciones que podrás encontrar en esta cuarta edición.

Les invitamos a visitarlos este 3 y 4 de Septiembre en BARFLY KLUB, 14 Oriente #208, San Andrés Cholula, Puebla, detrás de la UDLAP. La entrada es totalmente libre. ¡Vayan!.

Buy it!

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Flower TAG by Kenzo

2011-08-29T00:46:00.001-05:00

Por: Adrián Lazo.

Hace unos días asistimos a la presentación del nuevo perfume de kenzo, Flower TAG. En esta ocasión, la Casa francesa reúne dos expresiones artísticas, la olfativa y gráfica.

Esta nueva Eau de Toilette es el resultado de la fusión de varios acordes: grosella, ruibardo, mandarina, peonia, jazmín y lirio. En cuanto a la parte gráfica, el envase esta inspirado en arte urbano de Nueva York y fue diseñado por Marine Crespin y Juliet Chalet. Un objeto decorativo, moderno e impactante.

La campaña es dirigida por Patrick Guedj y la modelo polaca, Edyta Zajac, es la encargada de protagonizarla. En dicho spot, podemos ver a una joven regocijándose en las amapolas y la sobriedad de París, al final taguea sus sueños, una identidad.

Flower TAG llega a México en Septiembre.

www.kenzomexico.com

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[IDM Spring/summer 2012] Conferencia de prensa.

2011-08-11T18:45:00.003-05:00

Por: Adrián Lazo.

El día de ayer se llevo a cabo la conferencia de prensa y se expusieron todos los detalles de esta nueva edición. Manuel Vera -Director General de Vera Producciones- presento la nueva campaña de IDM Spring Summer 2012. Vera, reafirmo que el principal objetivo es buscar y promover un grupo de diseñadores creativos, innovadores y con ganas de demostrar esas aptitudes.

En esta ocasión el evento se llevara a cabo del 24 al 26 de Agosto en el Foro Polanco, regresando a su formato tradicional. El horario establecido de los desfiles sera de 4:00 a 10:00 pm. Además de esto, se volverá a contar con un showroom de cuatro niveles en el cual se presentaran aproximadamente 25 diseñadores. Este espacio estará abierto al público de 1:00 a 3:00 pm para que puedan adquirir moda mexicana.

Desde la edición anterior se tomo la decisión de contar con celebridades para encabezar la imagen del evento y así persuadir a un mayor número de personas. El actor y cantante mexicano Jaime Camil es el elegido por el equipo de Vera Producciones para llevar la batuta de esta edición, bajo el concepto de las tendencias STYLESIGHT y MANIFEST, en donde retoman el glamour y elegencia del Pop Art. La campaña fotográfica se realizo en Los Ángeles y estuvo a cargo del prestigioso fotógrafo, Lionel Deluy. Maquillaje por John Stapleton para MAC Cosmetics y en dicha campaña se pueden observar prendas de Stress, Doce.Cero.Tres y Cesar Arellanes.

NIDM (New International Designer Mexico).

Al termino de la pasada edición se lanzo la convocatoria para los nuevos talentos de NIDM. Muchos diseñadores de todo el país mandaron sus trabajos para ser revisados por el cómite. Se recibieron más de 100 trabajos pero solo 4 diseñadores lograron cumplir con las características. Fernanda Ontiveros, Alan Zepeda, al igual que Diana Torres y Jessica Salgado de Pourpre Couture.

Diseñadores presentes.

El calendario de esta quinta edición esta conformado por 25 desfiles. La presentación de Fou Fou Chat, Kitzia Mitre, Daniela Ferrari, Olmos y Flores, Michelle Torres, Cherry Project, Fernando Kamana, Cinthia Buttenkeppler, Violenta, Stress, Punto, Kühl, La Vill, Raúl Osuna, Culter, Mariana Luna, Uriel Urban, IES Moda Casa de Francia, Cocolat, Eduardo de Crisci y el regreso de Malafacha.

Cómo ultimo punto, Swarovski Elementos participará en la construcción del escenario con más de 3 millones de cristales, 350 cortinas bordadas con hilos de acero e incrustaciones de cristales. La pasarela estará ceñida con más de 60 metros de LEDS, logrando un concepto totalmente diferente a la ediciones anteriores.

Por supuesto, los tendremos informados sobre todos los detalles y la cubertura completa de esta edición.

A continuación el calendario de desfiles dle 24 al 26 de Agosto.

www.internationaldesignersmexico.com

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Natalie Amkie Fall Winter 2011 Campaign

2011-07-18T13:30:00.001-05:00

Por: Adrián Lazo:

En el pasado IDM, Natalie Amkie nos mostró su colección Fall Winter 2011, la cual se titula "Wicca". Inspirada en la brujería, esta colección es sombría, tenebrosa pero al mismo tiempo sensual y elegante. Amkie mostro un conjunto de vestidos en terciopelo, lana y discretas transparencias, basados en tendencias góticas y psicodélicas.

En esta ocasión, les presentamos la campaña de Wicca FW 11.12. En ella, podemos apreciar el derroche de lujuria y austeridad, en un entorno lúgubre pero perfectamente mezclado con las prendas. La fotografía estuvo a cargo de Giovanni Cervantes y estilismo por Deborah Altizo, una perfecta combinación. Por el momento basta de palabras, ¡disfrutenla!.

Para ver la campaña completa da click aqui.

www.natalieamkie.com
Lookbook FW 11.12

Todas las fotos tomadas de natalieamkie.com.

Haute Couture Fall Winter 2011.12.

2011-07-15T00:02:00.009-05:00

Por: Adrián Lazo.Una de las semanas de moda más esperadas por todos, la más corta pero la más imponente, lujosa y hermosa. Es la semana de Alta Costura Invierno 2011 desde la capital de la teatralidad, París.

Alexis Mabille

Las colecciones de Alexis Mabille se caracterizan por ser delicadas y puras, libres de colores y telas suntuosas. En esta ocasión el diseñador se inspira en las historias de La Fontaine. Asi es, Mabille nos transportta al mundo creado por Jean de La Fontaine, sus obras son resultados de la literatura francesa. Por supuesto podemos ver exóticas plumas de ave lira y faisán, estampados de leopardo, terciopelo y mink. Sin duda esta temporada las colecciones de Alexis Mabille cambiaron radicalmente y eso se agradece.

Giogio Armani Privé

Para la colecciòn Resort, Giogio Armani se inspiro en la cultura asiatica, espeficificamente en China. Para esta línea tiene influencias asiaticas pero ahora hace un elogio a Japón. Observamos algunos patrones y siluetas parecidas a la antigua colección, muy parecidas. La riqueza de las prendas se encuentra en los estampados, la sútil paleta cromática y la delicadeza en sus materiales.

Chanel

La colección que más espero de esta semana siempre es Chanel, es una fiesta al lujo, belleza y arte. Karl Lagerfeld la titula "Coco Vendôme", y literal el escenario fue una recreación de Place Vendôme, sustituyendo la escultura de Napoleón Bonaparte en la columna central por la de Coco Chanel. No hace falta mencionar la opulencia en las prendas y lo hermosa que son. Las clásicas botas bicolor y de caña alta, ligeramente tranparente y en tonos neutros. La paleta cromática se basa en neutros, gris, negro, nude y banco pero hubieron destellos de fucisa y azul genciana. Sin dudas, las colecciones Alta Costura de Chanel siempre son hermosas y cada temporada el reto es superarse. ¡Larga vida Karl Lagerdeld!.

Christian Dior.

Es la primer colección en la que la cabeza de Christian Dior no es John Galliano, en su lugar y temporalmente, Bill Gaytan y Susana Venegas. Esta colección se presento el primer día dentro de la semana de Alta Costura y por supesto, los comentarios y debates no tardaron en llevarse a cabo. Coincido con Juan Ibarra de The Fashion Spot México, si bien, no es una de las mejores colecciones, podemos ver que Gayttan y Venegas hicieron una pequeña línea del tiempo de lo que Galliano hizo cuando dirigia la casa. Rasgos de Primavera 2006, Alta Costura Primavera 2007, Invierno 2008 y Alta Costura Invierno 2010. La casa aun sigue sin un director creativo definitivo asi que estaremos en espectativa hasta entonces.

Giambattita Valli.

Valli hace su gran inicio en esta semana, presenta su primera colección Alta Costura y digo, "gran inicio" porque después de ver las prendas, no creo que sea la ultima vez en presentarse. La hermosura de los conjuntos se aprecia de inicio a fin, los colores, las técnicas y siluetas son un deleite. Lo que me gusta de Valli es el manejo de las telas, siempre ligeras, delicadas y brillantes. En cuanto a la paleta cromática basicamente parte del negro, rosa, blanco y rojo, nada más. Definitivamente podemos afirmar que Giambattista dejo un buen sabor de boca para todos y nuevos seguidores.

Givenchy.

Ultimamente las colecciones que han dado de que hablar son las de Givenchy bajo el mando de Riccardo Tisci. Dejemos a un lado lo excéntrico y rebelde que puede ser Tisci en las colecciones prèt-â-porter. El diseñador guarda toda su energía para estas colecciones, es tranportarse a otro mundo y dimensión, es demasiado puro y bello. Hablanco de estos elementos son los factores principales que tomo Tisci, pureza, luz y fragilidad. Al igual que Stefano Pilati, Riccardo Tisci no siente mucha afecto hacia los colores vivos, por eso esta colección se basa esencialemente en colores neutros y destellos de oro. Cabe mencionar que se destacan las más 800 horas que las costuras pasaron poner solo las pluma, ahora diganme ustedes, ¿esto no es arte?.

Valentino

La mayoría de los críticos señalan que esta ultima colección de Pier Paolo y Maria Grazia es la mejor que han tenido hasta el momento. Concuerdo con esto, creo que existe màs riesgos y téscnicas en cada prendas, se desborda un poco màs la sensualidad y rasgos del maestro Valentino. Esto es n buen indicio, ya que, poco a poco los diseñadores estan tomando el camino correcto, las raíces de la casa y su legendaria sabiduría. Cabe resaltar que la paleta cromática es la misma, rojo, nude, balnco y negro, nada más.

Todas las fotos tomadas de Style.com.

Alan Zepeda Resort 2012.

2011-07-11T00:02:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

Les presentamos la colección Resort de Alan Zepeda, "Honesty identity".

Alan Zepeda es uno de los pocos diseñadores mexicanos en realizar colecciones Resort. En esta ocasión, los drapeados, el estampado hecho a mano y el tejido de punto son las técnicas principales. Cabe mencionar que la verdadera riqueza se encuentra en la paleta cromática, ya que, es una fusión de colores neutros y vibrantes, como el naranja, verde lima y azúl añil. De este factor se desprende el nombre que lleva la colección. "Honesty identity", es una celebración de la identidad, y la honestidad que se manejan en la marca sin mas pretenciones , jugar con la silueta y color de forma comercial, propositiva y coherente.

Para ver la colección completa da click aqui.

www.alanzepeda.com

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Hildegart Oloarte.

2011-07-04T01:13:00.001-05:00

Por: Itzi Ruiz.

Arte, diseño, innovación, todo gira entorno a la creatividad; todo se relaciona como si fuera los 5 sentidos del ser humano, cada sentido es distinto pero todos se unifican en un cuerpo. De la misma manera la creatividad parece ser eslabón que unifica las diferentes ramas del mundo creativo.

Ésta vez nos adentramos al arte contemporáneo a través de la cosmovisión de Hildegart Oloarte, una artista que nace en Veracruz, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas con opción a fotografía en Xalapa, Ver. En Canadá, estudió Producción de Nuevos Medios en el Centennial College en Toronto.

México, Estados Unidos, España, Eslovaquia, Australia, Puerto Rico, Alemania, Austria, Colombia, Argentina y Canadá son algunos de los diferentes países que Hildegart Oloarte ha sido exponente en festivales importantes. Si cuantificamos su trabajo se puede hablar de 14 exposiciones individuales itinerantes y más de 20 colectivas.

A continuación se presenta una entrevista que concede para Looks For Love. Como equipo agradecemos el tiempo concedido y la amabilidad con la cual la artista respondió a cada una de las preguntas.

¿En que momento decide apostarle al arte y estudiar artes plásticas?

-Desde que tenía 4 años supe que quería dedicarme al arte, pero no fue fácil convencer a mi madre para que me dejara estudiar arte, tampoco lo fue decidir la disciplina y encontrar la única licenciatura en fotografía que existía en ese tiempo en México e ingresar, antes pase por muchos talleres y por una Lic. en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Cristóbal Colón en Veracruz de la cual deserte para ingresar en la Lic. en Artes Plásticas con opción fotografía, en la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Esto, digamos que describe cuando decido estudiar arte y como lo consigo pero el cuándo decido apostarle al Arte, eso lo decido todos los días, cada día que me levanto y que produzco algo en mi taller, imparto clase o taller o platico con otros creadores como tu que hacen crecer mis ideas y las reproducen desmesuradamente confirmo que esto es lo que me hace estar viva y ser feliz.

-Es decir diariamente confirmo el compromiso con el arte y la creatividad pero al mismo tiempo no puedo dejar de hacer esto porque dejo de ser yo, para mi es una necesidad primaria. Para explicar esta necesidad me gusta citar a Rilke cuando en sus "Cartas a un joven poeta" responde a la pregunta -¿Cómo puedo saber si soy escritor?- diciendo -Si puedes vivir sin escribir entonces dedícate a otra cosa por que no eres un escritor-.

¿Considera que hay algún común denominador en toda su obra o algo que caracterice cada pieza en base a su estilo?

-En cuanto al tema, lo humano, el quienes somos los seres humanos en que creemos y como nos relacionamos. En algunas de mis series yo soy el objeto de estudio pero más con un afán de hablar del ser humano y de sus procesos de formación y socialización como la infancia, claro desde mis experiencias personales.

-En cuanto al proceso definitivamente la experimentación y la innovación, odio hacer lo mismo y repetir la formula, me gusta cuestionarme en cada proyecto, si no representa un reto y un análisis profundo y detallado no me interesa llevarlo a cabo, sería caer en el producir por producir sin pensar, sin cuestionarse, sin experimentar, eso para mi sería la muerte.

Istmo de Tehuantepec | Documental 1993 - 1995.

¿Cómo define su obra?

-Como experimental, para mi, por el proceso y para el espectador, porque lo que trato de crear para quien visita una de mis instalaciones sea toda una experiencia.

Sabemos que su especialidad es fotografía, ¿le ha interesado alguna otra disciplina artística?

-Claro que si, muchas. En mi trabajo pueden ver la utilización de varios medios y materiales. La instalación es uno de mis medios preferidos, en casi todas mis instalaciones utilizo de alguna manera la fotografía, aunque por ejemplo en Amuletum no utilizo fotografía, es una instalación construida con tela, arena, luz y plástico reciclado.

-Otro mundo que me apasiona es el del diseño y la innovación como metodología para diseñar objetos funcionales y estéticos, como muebles, lámparas o bolsas de mano. Aunque he mostrado muy poco de esta producción ahora trabajo, como tu sabes, en un proyecto de este tipo que muy pronto se conocerá.

Trascender, ¿es uno de los objetivos que como artista se ha fijado? O ¿qué piensa acerca de este concepto?

-Esta pregunta me recuerda a una que me hizo, hace algunos años, Omar Gasca para su libro “Efe ocho por uno”. El me pregunto si buscaba ser famosa y yo le conteste “Famosa Madonna”, hoy diría “Famosa Lady Gaga”, pero tu hablas de trascender. Si creo que un artista debe buscar trascender pero a través de sus ideas y de su impacto positivo en la sociedad. Es decir, son las ideas, la obra, la que debe trascender no el artista, a menos claro que se trate de un cantante de música pop. Como quiera lo que quería decir con la frase de “Famosa Madonna” era que en ese momento era muy difícil alcanzar una fama real desde el escenario del arte contemporáneo por tratarse de una actividad poco conocida en general por la sociedad y que si hubiera querido ser famosa hubiera optado por un escenario más popular.

-Hoy en día es diferente y cualquiera puede alcanzar la fama en un segundo si eso le interesa por los alcances de la nuevas tecnologías de la comunicación. No es este uno de mis objetivos, aunque por supuesto que creo que debemos hacer uso de estas tecnologías para difundir nuestro trabajo como creadores.

Ensayo para "Mi infancia" | Instalación, México 1998 - 2000.

Su obra a traspasado fronteras esto, ¿cómo ha repercutido ésto en su trabajo?

-Me ha dado prestigio como creadora y como profesora o tallerista. Me ha dado muchas relaciones y contactos interesantes, pero tal vez lo más enriquecedor es que me ha dado la oportunidad de viajar a distintos lugares y ver como viven y socializan otras personas, de aprender de ellos y vivir nuevas experiencias. Tengo tantas historias de estos viajes…

Usted ha tenido la oportunidad de exponer en diferentes países y eso ha sido muy enriquecedor a su trayectoria, pero que opina de aquellos artistas que no tienen esa libertad de exponer o que son arrestados por diferencias políticas y sociales como es el caso del artista chino Ai Weiwei.

-Esa es una pregunta muy difícil de responder y creo que la abordaré desde dos puntos de vista. El primero es desde quien es el artista, la admiración y respeto que me inspira por expresar su opinión, defender los valores humanos con tanto valentía y persistencia a pesar de los ataques que ha sufrido. El es además de un artista un activista social.

-Y el otro punto desde donde quisiera abordar esta pregunta es si creo o no que estas acciones causen o provoquen algún cambio positivo. Hace algunos años hubiera pensado que no, que un artista contemporáneo no podría colaborar al cambio social o político por que su actividad era bastante elitista, es decir solo algunos veían y conocían de arte contemporáneo, “trascender” o ser famoso como artista contemporáneo era muy difícil o lo lograban muy pocos como Jeff Koons o Demien Hirst, quienes no lo consiguieron haciendo arte político ni social, pero además cuya fama no sería suficiente para realmente generar un cambio social. Hoy en día creo que estas acciones tienen mucho más sentido porque pueden ser difundidas por las redes sociales o el Internet en general y de verdad causar un impacto.

Amuletum | Instalación, Mayo fotográfico 2010.

Sabemos que comparte sus conocimientos a través de sus talleres y en diferentes universidades, el contacto con los jóvenes y otras mentes creativas, ¿qué experiencia le ha dado? ¿Aún hay talento por el cual México debe de apostar?

-Por supuesto que hay talento por el cuál México debe apostar, yo tengo muchos alumnos que me sorprenden con sus ideas y sus capacidades creativas. El convivir con gente joven me nutre día a día me actualiza, me comparten su música, sus intereses, su mundo. Me hacen pensar mucho, creo que yo también los hago pensar mucho, es un aprendizaje mutuo donde construimos juntos, es muy emocionante. La docencia es una de mis razones para ser feliz.

Ahora bien, ¿a donde se dirige Hildegart Oloarte como artista?

-Me interesa trabajar creando arte colaborativo. Creo que al compartir el proceso creativo con otras mentes, las ideas se transforman y se multiplican y eso me emociona mucho, el impacto que puedes crear trabajando en equipo es mucho más relevante que cuando trabajas solo.

Ensayo para "Lewis Carool" | Instalación, México 2001.

Hildegart Oloarte en Pocas palabras.

-Apasionada, Obsesiva, exigente,

¿Qué ama?

-Además de las personas que amo entre las que por supuesto están mi hijo y mi madre, amo el arte, el diseño, la innovación y la docencia.

¿Qué le indigna?

-La falta de consciencia social de nuestros gobernantes. La impunidad de la que goza el crimen organizado. Los recortes presupuestales a la educación y el modelo corrupto con el opera Elba Esther Gordillo dirigiendo el sindicato más grande de Latinoamérica.

Istmo de Tehuantepec | Documental 1993 - 1995.

¿Qué película debe de estar en la repisa?

-8 ½ de Federico Fellini.

¿Qué canción debe de estar en nuestra lista de reproducción?

-Non, Je Ne Regrette Rienn cantada por Edith Piaf.

¿Qué libro debe de estar en nuestro buró?

-Psicomagia de Jodorovsky

¿Qué la hace feliz en su cotidianidad?

-Estar viva, mi familia, mi trabajo, la naturaleza, la comida veracruzana, vivir en Coatzacoalcos y mis mascotas.

www.hildegart.com

Todas las fotos del sitio oficial de Hildegart Oloarte.

¡Gracias Hildegart!.

París Menswear Spring 2012.

2011-07-01T00:01:00.002-05:00

Por: Adrián Lazo.

Después de revisar las colecciones en Milán, nos dirigimos al lugar de la teatralidad como dijo Anna Wintour, hablo de París.

Balenciaga.

Al termino de mirar la ultima colección de Nicolas Ghesquière yo me pregunto, ¿podemos encontrar algún error?. Simétricamente hablando, no lo creo. La transformación e intercambio de las formas geométricas es perfecta. ¿La paleta cromática? Se compone de colores sombríos, negro, gris, turquí, lavanda y jaspe. El pantalón es pitillo y de talle alto, el minimalismo, esencial.

Balmain.

La casa Balmain ya no esta en manos de Christophe Decarnin, pero ha quedado bajo la guardia de Olivier Rousteing. La primera colección de Rousteing no me persuade, las prendas son muy practicas pero las podemos encontrar en cualquier tienda low-cost. El blazer es ceñido y en colores como menta, rosa, ocre y blanco. El calzado se baso en botas semirígidas. ¿Ustedes tienen alguna esperanza para Spring 2012 Womenswear?

Dries Van Noten.

Unas de las colecciones que más espero de esta semana es la de Dries Van Noten. Es tan autentica, juvenil y fresca. El material estrella: nylon. La prenda estrella: la chaqueta impermeable. Sin duda una de las tendencias fuertes es el short sobrepuesto, ya sea con medias o pantalón pitillo.

Dior Homme.

Kris Van Asche es uno de los diseñores que siente devoción hacia el minimalismo pero antipatía hacia los colores vivos. Algunos les podría parecer aburrido pero tiene esa facilidad para manejar la simpleza y lograr algo monumental. Esta temporada no es la excepción, nos vuelve a proponer el chaleco largo y las playeras de piel. Podemos observar la ausencia de pantalón pitillo por uno más holgado, de corte recto y ligeramente recogido.

Givenchy.

Siempre tengo cierto titubeo con respecto a las colecciones de Riccardo Tisci para Givenchy, salvo las colecciones Alte Costura. Tisci siempre crea un conjunto de tendencias que a veces son un poco arriesgadas, esta colección esta llena de ellas. En primer plano tenemos la horda de tremendos estampados de flores tropicales en camisas hasta pantalones. La segunda, la tribu de faldas con brillos y tablones. Y para terminar, el blusón debajo de la sudadera. Por motivo alguno, son estos detalles por los cuales las colecciones de Tisci son las más vendidas y usadas en editoriales, si no vean la fiebre de abrigos con los estampados de pitbulls en esta reciente semana de moda masculina. ¿Ustedes que opinan?

Louis Vuitton.

La colección creada por Marc Jacobs y Kim Jones es perfecta para la playa, para aquellos viajes en crucero y los días soleados de Primavera. Una buena parte esta dedicada a los jóvenes, juvenil y fresca, con algunas tendencias marineras. El traje es mucho más relajado, en tonos neutros y sacos de una sola abotonadura. El pantalón, ligeramente recogido. ¡Una delicia!.

Paul Smith.

Paul Smith es uno de los diseñadores a los que le encanta resaltar la silueta masculina sutilmente. Las chaquetas cuello mao y las beisboleras apuntan para convertirse en estrellas de la temporada. He de mencionar la diversidad de pantalones: bicolores, estampados, impermeables y de satén, todos de corte recto y algunos ligeramente recogidos. Otro factor, tras varias temporadas el naranja sigue como color destacado y en esta vez reafirma su reinado.

John Galliano.

Suena extraño mencionar la firma de John Galliano bajo la batuta de alguien más. Billa Gayttan es la cabeza de la firma que alguna vez inicio Galliano y que curiosamente fue arrebata de sus manos. Las ultimas colecciones de Galliano eran un poco sombrías y misteriosas, les faltaba un toque de alegría. Ese toque de diversión se lo ha dado Gayttan, la esencia esta presente aunque no tan obvia. La paleta cromática es diversa, desde el verde limón hasta el carmín. Esta colección no me ha fascinado pero creo que Gayttan va por buen camino, tiene la esencia y las bases del legendario Galliano.

Todas las fotos tomadas de Style.com.

Banjela.

2011-06-29T00:01:00.003-05:00

Por: Adrián Lazo.

El trabajo en equipo siempre resulta muy favorecedor, lleno de técnicas, estrategias y procedimientos nuevos cada día. El equipo de Banjela, integrado por David Ramírez y Arturo Tlaque es uno de ellos. Sus prendas acentúan las formas del cuerpo para crear armonía. Ellos nos cuentan al respecto.

¿En dónde y qué estudiaron?

-David: Actualmente me encuentro estudiando en LA Trade Tech College for Fashion Design.

-Arturo: Estudie diseño de modas en dos escuelas diferentes que no me gusta mencionar por algunas razones, estudie en la UNAM. También danza y diferentes disciplinas de arte como fotografía, escultura, dibujo, pintura, entre otras. Mi vida, siempre estuvo enfocada al diseño y las artes. Me gustaría hacer una carrera en artes visuales creo que sería interesante mesclar todo con la moda .

¿Quiénes integran Banjela?

-David Ramírez – nací el 22 de marzo de 1981 en Los Ángeles, California en los Estados Unidos de América.

-Arturo Tlaque - de México D.F.

¿Cuáles son sus ideales?

-Arturo: Yo creo que nuestros ideales son seguir creando y expresando a través de la moda (nuestra moda ) poder ser reconocidos en mas lugares y así que nuestra marca llegue a más personas crecer como personas y sentirnos satisfechos con nuestro trabajo.

Banjela "VS" - Spring Summer 2011 - Loobook.

¿Cuál fue el inicio de Banjela? ¿Qué significa "Banjela"?

-David: Realmente es muy simple. Arturo y yo nos conocimos en un centro nocturno ubicando en Zona Rosa, en el Distrito Federal. No recuerdo bien cual era el nombre, en fin, comenzamos a platicar y una cosa llevó a otra y me comentó que era un emprendedor con respecto al diseño de moda. Así que le pedí que me mostrara su trabajo y realmente quede muy impresionado. Al final decidimos crear una marca entre los dos.

La marca surgió el 31 de octubre del 2009 en mi habitación de hotel mientras visitaba la ciudad de México. Ahí es donde los dos comenzamos a hacer nuestros primeros bocetos para nuestra primera colección y aterrizamos lo que ahora es nuestro nombre de marca, BANJELA.

Banjela viene de “Banjee” o “banjee boy”, es un termino que se usaba en los 80´s – 90´s que describe al perfil de un chico gay de origen latino, afroamericano o multirracial cuya forma de vestir es el estereotipo de lo urbano y masculino con el propósito de disimular su orientación sexual.

Cómo una broma entre amigos nos decíamos el uno al otro “BANJELA”, la versión femenina y contraria de lo que era decir “BANJEE”. Así que pensé que sería una un excelente nombre para una marca de ropa, y así fue que le nombramos. ¡No nos malinterpretes! No creemos que solamente hombres homosexuales deban usar nuestra ropa. Buscamos que cualquier persona (sin importar su orientación sexual) que quiera expresarse libremente se identifique con nuestra propuesta. De hecho vemos a muchas chicas portando ropa unisex, lo cual nos encanta.

En grandes rasgos, ¿cómo definirían la personalidad de su marca?

-David: Considero a la marca como valiente, un tanto futurista y en general algo nuevo y emocionante para nuestros seguidores, algo que puedan usar. Tratamos de traspasar los límites con respecto a las siluetas y los detalles en nuestra colección masculina. Mantener el balance correcto donde no hay tanto drama pero si lo suficiente para que se te haga notar en una multitud. Nos encanta hacer que las personas vean a quienes portan nuestra ropa, así como dice nuestro slogan; “Giving you something cute to wear”.

-Arturo: Bueno creo que atrevida audaz y muy usable con diseño, sin llegar a ser demasiado extravagante. Lo que me gusta de la marca es la conbinacion de las ideas de David y mias hace que hagamos cosas con buena propuesta ya que como diseñador tener una perspectiva diferente. Del mismo plano es muy buen aprendizaje y dejas de ser tan cuadrado en tus ideas yo creo que eso es la marca y lo que la define .

¿Por qué la paleta cromática se reduce a el uso de colores neutros?

-David: Creo que puedes decir que estoy algo obsesionado con el negro, el blanco y el gris. De hecho como chiste interno dicen que soy ‘goth’ (gótico) considerando que mi guardarropa personal solo cuenta con esos colores y algún metálico aquí y allá. También, creo que es mi propia antítesis de lo que sucedió hace unos cuantos años con el movimiento Nu Rave con respecto a la moda. Cargado del uso de colores neón que todavía permanecen vigentes en la moda callejera. Especialmente por que me inspiro primordialmente de lo que sucede en las fiestas de música electrónica underground. Pero no es nada de que preocuparse, ya que el color estará presente en nuestra colección de primavera/verano 2012. El contrario contemplado por mi socio quien ama el color. Yo también amo el color, pero yo lo tomo en tonos pastel.

-Arturo: En realidad, llegamos a usar estos colores por la estructura de nuestras colecciones si fuesen de otro color. Creo que no lograríamos el cometido que queremos que proyecten nuestras prendas y bueno estos tres en conjunto siempre van muy bien -ríe-.

¿Cuál fue la inspiración para la colección Primavera/verano 2011? ¿Influencias arquitectónicas?

-David: Nos intrigan las formas y la forma en que presentan el cuerpo. También debo admitir que tengo algo de influencia de “Eddie Munster”. Si prestas atención a los zapatos, los shorts y las camisas podrás percibir que podrían ser atuendos que el usaría. También buscábamos bajar un poco el tono de esta colección. Teníamos que encontrar un balance entre lo comercial y piezas muy dramáticas, por eso el nombre “VS”, sentimos que describe bien la colección pues teníamos que conjugar ideas y después decidir que se quedaba y que se descartaba en el proceso creativo.

-Arturo: Sí, en lo personal me apasiona la arquitectura tanto, que estudie dibujo constructivo por un año y hacia maquetas de lo que creaba creo que se ve un poco en las estructuras y los cortes de la ropa de las colecciones, cortes simétricos, asimétricos, volúmenes y texturas. Me gusta la forma que le puedes dar a los materiales y como buscar moldearlos para que tengas un resultado satisfactorio.

¿Por qué sus colecciones se dirigen mayormente al sector masculino?

-David: Porque desde que tengo uso de memoria siempre han existido muy pocas opciones para hombres que buscan expresarse por medio de la moda y generar statements con sus atuendos. Estoy cansado de ir a las tiendas y terminar odiando lo que le intentan vender al público masivo. Inclusive en las tiendas enfocadas a tendencias o “cool” no tienen propuestas especiales para consumir, pues estas consciente de que la misma pieza ha sido producida de forma masiva. Si yo tenía la visión de comenzar una marca quería asegurarme que fuera algo en lo que yo creyera y que también fueran diseños que yo mismo quiera usar, ¡lo cual hago!.

-Arturo: Bueno creo que la ropa masculina a veces o casi siempre está limitada hay personas que también queremos utilizar ropa con diseño y que no se repita muchas veces -ríe- creo que es algo vanidoso , en mi caso por eso me gusta la moda para poder realizar piezas increíbles, dar una propuesta mas a los hombres y mujeres que les gusta vestir bien y que no quieran verse como el resto de las personas.

¿Cuáles son los materiales preferidos a la hora de confeccionar sus prendas?

-Arturo: Bueno dependiendo de la colección no creo que tenemos una limitante al momento de escoger materiales, texturas y esas cosas si nos funcionan y cumplen su funcionalidad de ser usable y que se vea bien y con calidad, no veo el por qué no usarlos, pero creo que si tenemos una inclinación a aquellos materiales que están hechos a base de algodón.

¿Qué creen que se necesita para triunfar en el mundo de la moda?

-David: Antes que nada me gustaría decir que es un trabajo arduo. Es importante creer en ti mismo y nunca rendirte. Después creo que tendría que ser la creatividad y siempre traspasar los limites del arte de tus ceraciones. Las personas quieren ver algo nuevo, inclusive si es reciclado quieren ver como lo transformas en algo nuevo e innovador. También algo muy importante es a quien conoces. Las conexiones correctas te pueden llevar muy lejos. Una excelente sesión de fotos en una revista masiva o una celebridad que te exponga ante muchas personas que puedan seguir tu propuesta. Siempre es importante hacer conexiones y hacer ruido con respecto a tu marca y lo que sucede con ella.

-Arturo: Bueno creo que es perseverancia , hacer bien tu trabajo que el trabajo que realizas hable por ti y creer en tu producto yo creo que cuando haces bien tu trabajo las cosas empiezan a llegar por si solas y empiezas a causar expectativa

¿Cuál es su perspectiva de la moda mexicana en este momento?

-David: Creo que hay mucho talento ubicado en México como país. Simplemente la ciudad de México tiene mucho y abundan los nuevos diseñadores con gran conocimiento sobre la moda y un gran sentido por la creación de piezas hermosas. Creo que nos encontramos en tiempos muy emocionantes para jóvenes diseñadores en la ciudad de México ya que hay tantas plataformas tanto mediáticas como comerciales, así como International Designers México. También creo que es sorprendente el uso de las redes sociales y el acceso que le brindan al publico en general con respecto a los shows y las propuestas. Es importante involucrar a la comunidad que te sigue en eventos como las pasarelas y presentaciones de las colecciones. En general veo cosas muy emocionantes para el futuro cercano, cosas que nos puedan beneficiar a todos.

¿Mantienen contacto con algunos diseñadores mexicanos?

-David: Hay algunas personas que amo como amigos y diseñadores. José Luis Gonzales de être es alguien con quien he tenido amistad desde hace mucho tiempo. El y yo siempre trabajamos en el set musical para sus pasarelas. Me encantan los chicos de TeAmo, Rafa Cuevas y Roberto Sánchez. Rafa quien aparte de ser un individuo muy divertido es muy creativo, y Roberto es un artista sorprendente y muy dulce. No puedo olvidar a Marvin de Marvin y Quetzal, el es alguien a quien siempre tengo que ver cuando voy al DF.

-Arturo: Si, con muchos aunque tenemos amigos en común como los ya mencionados por David también tengo una buena relación de amistad con Francisco Manzano y David romero (Violenta) Carlos Victimo ( Victimo accesorios ) y Cynthia Buttenklepper con quienes he colaborado en algunos proyectos . Fernanda Barba de "Don’t tras it”, Fer Zúñiga de Ferzu accesorios, Verónica Villaseñor de "Bendito Cielo", bueno no me gustaría omitir a nadie. Me gusta rodearme de personas que tengamos en común el gusto de crear y así tener una visión más extensa de todo me gusta la retroalimentación.

Otras personas a quien respeto mucho y que han apoyado de gran forma a la marca son; Rogelio Baillères Gil de Fashion Victims, Salvador Eljure de CoolHunterMx, Chitara Social Media, María Videl de The City Loves You, y Cesar Arellano (Que en paz descanse) de Diario de Fiestas, al igual que muchos otros blogs y personas más.

¿Cómo fue la experiencia al participar en el pasado IDM Fall Winter 2011?

-David: Fue alocado y agitado pero de forma positiva. Pudimos conocer a muchas personas que gustan de nuestra marca y pudimos conocer el rostro de los nombres de quienes nos apoyan. Especialmente cuando interactúas con alguien por Internet y después tienes la oportunidad de conocerles. También el hecho de que las personas pudieran salir de IDM con una o dos piezas de Banjela para colgar en sus closets fue algo muy especial para mi, y bueno, el estar acompañado de amigos de la industria como Bendito Cielo, Violenta, STRESS/Provo, Victimo, etc. ¡Ellos ayudaron a que los largos días pasaran rápido!.

Además de la moda, ¿tienen alguna otra pasión?

-David: Así es, tengo una pasión que es la de ser “DJ”. Desde que tengo 16 años he estado pinchando discos. En mi adolescencia viajaba por los Estados Unidos tocando música electrónica. También experimento con respecto a la producción y remezclas musicales. En promedio toco 2 veces por semana en centros nocturnos en la ciudad de Los Ángeles. Así que siempre tengo los pies puestos en la música electrónica y la gestión de eventos. Mis dos pasiones en la vida; moda y música electrónica.

-Arturo: Bueno creo que tomar una taza de café, sentarme a ver la ciudad y las personas eso me gusta mucho, de alguna manera todo eso me inspira a crear algo nuevo me gusta dibujar en esos momentos creo que mi pasión es crear todo el tiempo estoy haciendo algo nuevo y no paró hasta que termino.

¿Alguna pista sobre su próxima colección?

-David: Con nuestra próxima colección de otoño consideramos importante mantener nuestra misma línea estética. Un poco de futurismo y diversión. Estoy utilizando primordialmente el contraste del blanco y negro. Con respecto a la parte de Arturo, tendrás que preguntarle por los detalles.

-Arturo: Bueno lo que te puedo decir es que si seguiremos con la estética que tiene la marca pero me gustaría más que fuera una sorpresa.

www.banjela.com

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Milán Menswear Spring 2012.

2011-06-27T02:31:00.003-05:00

No sólo existe una semana de moda para las chicas, si no también para los chicos con estilo. Hablamos de la semana de moda masculina en Milán, donde revisaremos las propuestas para la próxima Primavera 2012.

Alexander McQueen.

Llegamos a la conclusión que es una de las colecciones más relajadas en la casa McQueen. Conjuntos neutros a los que se les añadió destellos de color en sacos de terciopelo, gafas y pañuelos. Burton nos sigue proponiendo los pantalones rectos y de talle alto, aunque esta colección tiene pequeños bordados florales. Otro elemento importante fue la combinación de estampados, por ejemplo, un conjunto de saco a cuadros y pantalones de rayas verticales, al estilo.

Burberry Prorsum.

Christopher Bailey nos sigue imponiendo los colores tierra para esta temporada, aunque en esta ocasión adjunta una cantidad de tonalidades cítricas para hacer más refrescante la Primavera. La horda de abrigos no pudo faltar, aunque ahora estos con exóticas pieles. Los suéteres llevan líneas horizontales de colores contrastantes, un poco semejantes a los de Prada Primavera 2011. Un detalle más, los pantalones son cortos y pitillo, algunos de estos con estampados tribales.

Calvin klein Collection.

Al igual que Francisco Costa, Italo Zuccelli goza del minimalismo y la arquitectura. Para esta temporada hace uso del sport chic y explota la mezclilla al máximo. Un detalle en los conjuntos fue la coordinación en la paleta cromática. La parte superior en un tono suave y la inferior en tonos más densos. Hablando de la paleta cromática, fue desde el amarillo hasta el azul, pasando por el verde lima. El trench es arquitectónico y en tonos neutro, ceñidos con delgados cinturones de piel. Para los trajes el concepto de sustituir el pantalón por el short sigue de pie y me pregunto, ¿te atreverías?.

Costume National.

Costume National, a mi parecer, nos ha dejado un buen sabor de boca. Excelente coordinación, manejo de las líneas y diversidad de prendas. La paleta cromática se destaco por los colores neutros, aunque sabemos que Ennio Capasa no tiene mucho acercamiento con los colores vivos. Sin embargo, incluyo conjuntos en total red look. Cabe mencionar, que depués de esta colección vemos una prenda estrella para el Verano: la chaqueta corta.

Dolce & Gabbana.

Aunque los cortes de Dolce & Gabbana son clásicos siempre agregan un toque de autenticidad. La tendencia estrella son las tranparencias, excelente manejo de estas en pequeños detalles en camisas manga corta y mini shorts. La paleta cromática es neutra, básicamente compuesta por blanco y negro. Los pantalones con recogidos vuelven y el estilo sport chic sigue liderando.

D&G.

Ahora nos vamos con la línea joven de los chicos de Dolce & Gabbana. Los colores neutros quedaron atrás y la diversidad de estampados hindúes captan nuestra atención para el Verano, ojo con esto chicos. La riqueza de estos conjuntos es la unión de telas ligeras con mezclilla. Es excelente el resultado visual que logra esta unión, demasiado fresco y sexy, perfecto para la playa.

Gucci.

Frida Giannini logra crear colecciones sensuales, elegantes y juveniles. El hombre Gucci no teme a mostrar nuevas tendencias, nuevos cortes y colores. La paleta cromática es muy amplia desde el vino hasta el genciana. En cuanto a los materiales, va desde la seda, pasando por la lana y el cuero. Por cierto, el pantalón es pitillo.

Jil Sander.

¡Adiós a los bloques de color en Jil Sander!. Así es, Raf Simons se despide de una de las tendencias que le otorgo mucho éxito dos largas temporadas. Esta ocasión es mucho más sombría y arriesgada. Entre los materiales se incluye el uso del plástico en las chaquetas, algo nuevo para los hombres. Sugiere el animal print y el tweed. Una pieza clave: el short de talle alto.

Prada.

Aunque el Sr. Giorgio Armani dijo que las colecciones de Prada le resultaban muy ridículas, yo tengo la certeza de que son lo contrario. Dentro de todo lo "clásico" en las demás colecciones, las de Prada son las que contienen verdaderas propuestas y por eso son las más vendidas y que causan más ruido en publicaciones de moda. Para la próxima Primavera, Miuccia sugiere a los hombres el uso de estampados florales en chaquetas, camisas y pantalones. Los sobres y calzado con aplicaciones. Además de la fluorescencia en su máxima expresión. ¡Gracias Miuccia!.

Todas las fotos vía Style.com.

Metroplastique

2011-06-24T00:01:00.003-05:00

Por: Itzi Ruiz.

El frente de un bar fue el escenario perfecto para que dos artistas franceses se conocieran, disputando quien iba a pintar el bar. No sospechaban que los dos habían sido invitados para plasmar su creatividad y mucho menos imaginaban que su fusión iba a trascender los límites de las paredes de aquel lugar.

Supakitch y Koralie es una pareja que comparte más que muros, papel e ideas, ya que, se convierten en esposos, amigos, compañeros de trabajo y cómplices de un estilo en el arte urbano que sólo ellos imprimen.

Con un bagaje visual similar en relación a su entorno y un background no muy distante uno del otro, profesionalmente hablando. Supakitch y Koralie empiezan a trabajar de una forma armónica, que según por sus propias palabras “es natural”, el deseo de emprender algo juntos y compartir la pasión que les movía les hizo crear no sólo gráficos, si no que “pisando el acelerador hasta el fondo” los llevó a consolidar un estilo único, integral, propositivo y muy atractivo.

Colección "Climax" Primavera 2011 (Ellos estelarizan la campaña)

Su fórmula podría decirse que es amando lo que hacen, multiplicado por la materialización de un sueño, más el deseo efervescente de contar historias y dividiéndolo entre ese juego constante entre la barrera de lo utópico y lo real.

Llámese complicidad, amor o meramente afinidad, ha resultado de lo más interesante en el trabajo creativo de estos dos artistas, caracterizándose no sólo por los personajes íconos de este duo, SupalCapone (Hombre-animal que representa la naturaleza del humano o alterego) y Geishka (Mezcla de Geisha con Matrioska con el fin de representar un contraste cultural) , si no además por su ya obligada mezcla de técnicas en cada una de sus obras, acrílicos, papel tapiz, plumones, aerógrafo y stencils sin dejar a un lado los gráficos de cuerdas, origamis y muñecas rusas que son sello distintivo de Koralie específicamente hablando.

Recientemente, en marzo de éste año estuvieron trabajando en la Ciudad de México colaborando en un mural para el MUJAM (Museo del Juguete Antiguo México) donde estuvo abierto al público para ver como realizaban su obra y conocerlos, dejando una pieza en dicho museo con su ya estilo definido pero con toques mexicanos.

Sin embargo, no sólo los vemos como artistas urbanos, si no hay diferentes proyectos de los cuales trabajan tanto individualmente como en equipo. Uno de esos proyectos es Metroplastique una marca de ropa que crearon a partir de los personajes de cada uno, los estampados, logos en cuero y detalles de confección giran alrededor de Geishka y SupalCapone. Ellos mismos definen a Metroplastique con una personalidad fuerte, reflejo de sus deseos, influencias, historias de cotidianidad y sobre todo insensible a la dictadura estricta de la moda actual. A pesar de ello, esta marca parece proponer en cuanto a cortes, paleta de color, diseño y siluetas en cada una de las prendas, cada colección tiene su toque, calidad impecable y un buen gusto en selección de textiles.

Como Supakitch y Koralie o como Metroplastique ellos imponen sus propios códigos, crean su propio universo logrando que el espectador quiere ser parte de el, la combinación de naturalidad, diseño, simplicidad y elegancia ha sido columna vertebral para que se destaque tanto en el mundo del arte urbano como en el de diseño de modas.

www.metroplastique.com

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Suéter México.

2011-06-15T15:48:00.006-05:00

¿Quién esta detrás de Suéter México?
-Ramses Olaya Artista Visual y Brianda Alejandre Diseñador Gráfico

¿Por qué "Suéter"?
-En la escuela en la que estudiábamos hacia mucho frio (esta en xochimilco) y un día nos dimos cuenta que todos los que formábamos parte del colectivo usábamos Sueter y ahí se nos ocurrió el nombre.

¿Cómo se origina Suéter México? ¿Dónde? ¿Cuando?
-En la Ciudad de México en el 2005, se forma Suéter por un grupo de amigos quienes buscaban trabajar en proyectos en los que se sintieran identificados, año tras año, este equipo se ha transformado en un grupo multidisciplinario de creativos. Los miembros iniciales comenzaron a trabajar juntos como artistas y diseñadores. La versión formal de Suéter se desarrolla en el 2006, trabajando las ideas sobre el papel del arte y el diseño para hacer algo más concreto de ellos, Suéter creció, al igual que su deseo de alcanzar objetivos más elevados y a inicios del 2009 se consolida, con su primer proyecto hecho de manera industrial, diseño de joyería en acrílico, este se realiza con la inspiración de dibujos de los artistas, elementos de la cultura urbana, arte contemporáneo y de la cute cultura, en el año 2010 en la búsqueda de proyectos afines con el diseño, Suéter genera la colección de gafas de sol y oftálmicas "Vintage Lunettes Eyewear México by Suéter", cuya característica más importante es que son piezas Vintage MINT Condition (Término para referirse a artículos catalogados como vintage, pero que jamás fueron utilizados, Condición Mint, es un 100% de originalidad en toda la pieza, y un estado de conservación perfecto como recién salido de fábrica).

¿Cual es la filosofía de la marca?
-Generar una selección de gafas de sol y oftalmicas clásicas por su forma y materiales que apesar del tiempo logran sorprendernos, Suéter espera que cada gafa encuentre a quién pueda ver su trascendencia apesar del tiempo.

¿Cuál es el proceso creativo?
-Revisar revistas de tendencias impresas y en línea, documentarnos acerca de la historia y características de las piezas. Nos mantenemos en constante investigación.

¿Por qué prendas vintage?
-Los armazones y gafas de sol Vintage nos recuerdan, que la elegancia es atemporal, son piezas clásicas por su valor estético, carga emblemática, forma, materiales y calidad que a pesar del tiempo han trascendido su época para convertirse en objetos de culto.

-¿Cuál es el futuro para Suéter?

-Establecernos en un estudio.

Suéter México

www.holasueter.com

www.vintagevetementsapparel.com

www.vintagelunnetteseyewear.com

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Museo Mesoamericano del Jade

2011-06-06T01:11:00.016-05:00

Jade, llévame en tu pecho

que yo te llevo en mi.

Tratare de devolverte el cambio

de la tierra de tesoros, donde compraste

tu ser...

-Fragmento del poema, "El Jade" de Luis C. Galarreta

El Jade es una piedra preciosa que se formo hace millones de años -15 millones de años- tras la explosión universal. Ha sido apreciado y conocido desde la prehistoria ya que se han encontrado alrededor de todo el mundo en insignias de mando, objetos de culto, ornamentos personales, etc. Dicho nombre proviene del español como "piedra ijada" que significa piedra del costado, por todas las virtudes curativas a las que se le atribuye a este mineral. No suele aparecer en los cristales, si no que aparece amorfo, es decir, en estado sólido. Esto otorga al Jade como uno de los minerales con buena tenacidad y homogeneidad, su dureza es de 6 a 6 1/2.

Existen tres tipos de Jade diferentes: Jadeíta, Nefrita y Cloromelanita. La Jadeíta es conocida como "Jade Quetzal" o "Jade Maya", referente a las zonas en donde es encontrado (Mesoamérica) y su tonalidad varía en cuanto a sus componentes. La Nefrita o mayormente conocida como "Jade de la China" se encuentra esparcida en todo el mundo y se destaca por la infinidad de tonalidades, desde gris hasta lavanda. Por ultimo, la Cloromelanita como su nombre lo indica, es una mezcla de Cloro y Jadeíta. Por lo mismo, presenta un tono obscuro y denso.

El Jade en México.

Para las culturas prehispánicas el Jade era considerado como símbolo de vida y era hasta más valorado por el Oro. Era la piedra en que se concentraban las máximas fuerzas divinas. Es el mineral con vida y que da vida, porque se identifica con el agua, con la vegetación, con el sol y el sustento.

"Yo digo, que nunca tuve codicia del oro sino procurar salvar la vida, porque la teníamos en gran peligro; mas no dejé de apañar de una petaquilla que allí estaban cuatro chalchihuites, que son piedras muy preciadas entre los indios... los cuales me fueron muy buenas para curar mis heridas y comer del valor de ellos"

-Bernal Díaz del Castillo

Entre los mexicas era conocida como Chalchihuite y en las crónicas de Bernal Díaz del Castillo, según relata durante la "Noche triste", Hernán Cortés, después de apartar para sí su parte del tesoro de Moctezuma, distribuyó el sobrante a sus soldados; y muchos cargados de oro se ahogaron en los canales de México Tenochtitlán. Esto acerca del valor que tenía el Jade en relación con el Oro.

Se utilizaba con varios fines: ornamental, funerario, utilitario, terapéutico y ritual.

Un dato curioso (Gracias a Juan Ibarra) y saltándonos un poco del contexto, el Jade fue parte de la inspiración para la colección Fall Winter 2009 de Chanel. Desde la paleta cromática hasta la joyería. De hecho, existe un esmalte que lleva por titulo el nombre de esta piedra.

Museo Mesoamericano del Jade.

"La Casa del Jade de México", como también se le conoce, fue fundada en el año de 1999 en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Dicho museo es parte de la iniciativa privada y cuenta con mas de 100 colaboradores. Es reconocida no solo por su investigación, si no también en la producción y comercialización del Jade.

Como parte de nuestra visita a este museo les traemos algunas fotografías de las hermosas piezas que se encuentran alojadas. ¡Disfruten!

Visiten:

www.eljade.com

Museo Mesoamericano del Jade.

Dirección:

Av. 16 de Septiembre Núm. 16, Centro Histórico.

San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.

Todas las fotos propiedad de LOOKS FOR LOVE.

"Neon Delirium" -Salvador Hernández

2011-06-03T00:01:00.077-05:00

"Un chico viviendo en un mundo de colores neones". Salvador Hernández es un joven muy talentoso que se ha destacado no solo por el profesionalismo, pasión y creatividad cuando se realiza su trabajo, si no también por su sencillez y honestidad al expresarse. Creador del blog Neon Delirium, Colaborador Editorial de Coolhunter México y Style & Trend, nos cuenta un poco de su vida, ideales, proyectos y su muy particular visión de la moda. ¡Disfruten!.

¿Quién es Salvador Hernández?

-Salvador Hernández Eljure es un joven de 21 años que estudia Comunicación, trabaja mucho, ríe demasiado, y ama la moda. Estoy medio loco, y contrario a lo que muchas personas piensan soy un chiste andante. Vivo en el D.F. y cada día me enamoro más de esta ciudad que me muestra diferentes facetas, lugares, espacios, y momentos que nunca olvidaré. Soy aficionado a las fiestas, los colores neón, los estoperoles, las chamarras de piel, películas de terror, música pop 90era y 80era, y adicto a la cultura pop. Tengo un blog personal llamado Neon Delirium, y trabajo en coolhuntermx y en Style and Trends México. Es complicado decir quién es Salvador Hernández en tan pocas líneas.

¿Cuáles son tus ideales?

-Creo que es una pregunta bastante difícil de responder, porque los ideales de una persona van cambiando conforme pasa el tiempo. En este momento mis ideales son el trabajo duro, el esfuerzo, la sencillez, la diversión, y la pasión.

Háblanos un poco sobre el objetivo de tu blog "Neon Delirium".

-Neon Delirium empezó de manera bastante chistosa. Me acuerdo que yo ya conocía lo que eran los blogs y años atrás tuve uno que otro con amigos los cuales fracasaron. Yo me empecé a dar cuenta que los blogs eran una forma de expresión personal que tenían un potencial impresionante, así que estaba decidido a crear uno. Cuando empecé a pensar en el tema, supe que tendría que ser de moda, porque era lo que me apasiona y porque quería compartir mi estilo personal con las demás personas.

Ése es el objetivo básico: compartir. No sólo compartir fotos de mi estilo, sino que la gente que se meta a Neon Delirium entre a mi propio delirio que es un remolino lleno de moda, sentimientos, melancolía, colores, risas, imágenes e inspiración. También un poco de lo que yo quiero lograr con el blog es motivar a la gente a ser diferente, a no tener miedo al qué dirán; ya que muchas veces no usamos lo que nos gusta por pensar en las opiniones de los demás.

¿Por qué esa atracción hacia los colores neones?

-Creo que los colores neón no solamente representan algo visual sino que tienen toda una serie de simbolismos detrás. Al menos para mí un color neón representa locura, frescura, diversión, y atrevimiento. Como dije, para mí no son sólo colores, sino que lo neón es una forma de vida la cual involucra muchas cosas locas que pasan por mi mente.

¿Cuál es tu muy particular visión de la moda? ¿Cuál fue el momento crucial en el que decidiste dedicar una parte de tu vida a ella?

-Mi visión de la moda quizás es un poco diferente a la de los demás. Primero que nada veo a la moda como un arte que involucra una dosis gigante de expresión individual. No lo veo como algo superficial, banal, o pasajero, sino que creo que es una forma de decir muchas cosas sin pronunciar siquiera una palabra. Aún la persona más alejada del mundo de la moda, expresa algo a través de lo que usa. También creo que la moda no se basa en seguir tendencias al pie de la letra, sino que debes de crear un estilo propio que puede ser cambiante pero nunca copiado. Hay que divertirse y jugar con el estilo, ya que de eso se trata todo esto; de pasarla bien.

No creo que haya un momento clave en que yo decidiera dedicarme a esta industria, sino que fueran una serie de factores que alineados daban como resultado este camino.

¿Qué es lo que se debe evitar para triunfar en esta industria?

-Sin duda alguna las malas actitudes, las cuales involucran las poses, “perder el piso”, “creértela”, y pensar que eres mejor que los demás. La sencillez es para mí un factor clave del éxito, por la sencilla razón de que todos trabajamos en lo mismo y todos buscamos el mismo fin: levantar a la moda en México. No importa si eres estilista, redactor, diseñador, RP, editor, o blogger; todos tenemos el mismo objetivo. Es muy triste ver a personas que creen ser mejor que los demás por sus logros, cuando deberían de ser “role models” que inspiren a los demás a seguir. A mí sí me ha tocado varias veces en que te decepcionas de personas que admirabas por su trabajo, porque al momento de conocerlas son (perdón) pero un hígado. Es como una reacción en cadena ya que si pierdes el piso, creerás que eres mejor que los demás, lo que resultará en que piensas haberlo hecho todo y llega un punto en que haces tu trabajo sin pasión, sin motivación, sin interés y se pierde el verdadero talento.

Descríbenos tu estilo y su evolución.

-Mi estilo es diferente y cambiante. Diferente porque me gusta usar cosas fuera de lo común, que igual y mucha gente no usaría. Quizás hay veces en que no sigo las tendencias porque uso lo que a mí me gusta, y no lo que a los demás les vaya a gustar. Me visto para mi propio placer, y no para el de los demás. La parte de de la evolución va relacionado con lo cambiante, ya que a veces hasta yo me sorprendo de cómo he cambiado. Hay cosas que uso ahora que jamás en mi vida pensé usar, por ejemplo los anillos. Jamás usaba anillos y ahora me fascina traerlos en mis manos siempre. He pasado por muchas etapas en cuanto a estilo, y creo que eso se refleja en Neon Delirium.

¿Qué lees en este momento?

-Ahorita leo “Everyone Worth Knowing” de Lauren Weisberger. Es la autora de “Devil Wears Prada” y en este libro se enfoca en todo el mundo de las relaciones públicas neoyorkinas sin perder ese toque de moda. Muy recomendable.

Cuéntanos un poco más de tu participación en Coolhunter México, ¿cuál es tu rol y cómo ha sido esta experiencia?

-Ha sido fascinante; un remolino lleno de experiencias, aprendizaje, y locura que me han hecho crecer de manera impresionante. Yo entré hace ya casi un año cuando coolhuntermx llevaba apenas dos semanas de haberse creado, y fue en este momento cuando Ebbani Reyes me contactó y me dijo que quería que colaborara en la página. Recuerdo que desde un principio Ebbani me dijo “Quiero que esta página se vuelva un referente de moda en México”, y como ambos siempre soñamos a lo grande, empezamos a trabajar muy duro para lograrlo. Poco a poco la página empezó a gustar, a hacer ruido, y a convertirse en lo que es actualmente. Al principio no fue fácil, porque todo el trabajo lo hacíamos Ebbani y yo, pero poco a poco más gente se fue uniendo al proyecto y por lo mismo pudimos hacer cosas que antes no hacíamos. Mi rol es hacer un poco de todo porque escribo, tomo fotos, y también hago algo de logística y organización. Sin duda alguna coolhuntermx ocupa ( y ocupará siempre) una parte importante en mi vida, ya que gracias a la página he conocido a personas maravillosas, he crecido, me he divertido, he trabajado, he sufrido, y he aprendido mucho tanto a nivel personal como profesional.

Además de Coolhunter Mx, ¿en que otros sitios colaboras?

-Ahora también colaboro en Style and Trends México, que es una página que lleva poco tiempo pero que parece le ha gustado mucho a la gente. En ésta colaboramos personas talentosísimas como Olivia Meza, Natalia Ruiz, Jessica de la Rosa y Cristina Guasch. Aquí nos enfocamos en los nuevos talentos que están surgiendo en cuanto a moda mexicana, a los que apenas están empezando, y que creemos tienen todo el potencial para hacerla en grande. También tenemos diversas secciones que tocan temas como “belleza”, “lugares”, “tendencias”, “hombres” y una que otra sorpresa que no se pueden perder porque estoy seguro les fascinarán.

¿Qué piensas de los diseñadores y plataformas de moda en México?

-Pienso que en México apenas se está desarrollando todo este movimiento. Nos falta mucho para llegar al nivel de otros países, pero esto no quiere decir que debemos desanimarnos; sino que debemos motivarnos a trabajar mejor. Hay muchísimo talento en México, porque tenemos a diseñadores increíbles que saben lo que hacen, tienen una visión propia, y crean cosas de calidad que están a la par de cualquier otra de algún diseñador extranjero. Las plataformas en México hacen un gran trabajo dando a conocer el trabajo de los diseñadores, y quizás es cuestión de tiempo para que cada uno de los que trabajamos en moda sepamos hacer nuestro trabajo de manera correcta para sacarla adelante.

Hemos visto que tienes una atracción hacia el trabajo de David Ramírez y Arturo Tlaque, creadores de la firma Banjela, ¿por qué esta fascinación?

-Banjela me encanta desde el momento en que vi uno de sus lookbooks y me di cuenta que hacían ropa que encajaba perfectamente bien con mi estilo. David y Arturo saben lo que hacen, y logran crear prendas retadoras, dramáticas y diferentes para el mercado masculino; lo cual es lo que busco porque estoy cansado de que la ropa de hombre sea igual, cuadrada y clásica. Me fascina usar Banjela porque puedes jugar a ser alguien más con sus prendas, ya sea con unas hombreras de piel, o con una ligera capa negra.

Otros diseñadores mexicanos...

-Mancandy, Kris Goyri, Roberto Sánchez, Belinda Visag, Andrés Rizo, Punto, Nimisnequi, Fou Fou Chat, Uriel Urban.

¿Cuáles son tus blogs de moda favoritos en México y en el mundo?

En México me late bastante lo que hace Jovan Israel en “Fashionably Stupid” porque soy adicto a sus ilustraciones. Me gusta Looks for Love, el blog de Roxana Philips, My Fashion Diaries de María Meza, el blog de Franklin Collao, Your Mother Should Know de Kari Estrada, Maison de Max de Max Cabrera, Hype the Look de Jennifer Aranda, y últimamente he visto blogs de mis followers en Twitter que me han encantado. A nivel global me fascina StyleScrapbook, The Blonde Salad, BryanBoy (amo que no se toma las cosas muy en serio, y se divierte ), y Kate Loves Me.

¿Tienes muy buenos amigos bloggers?

-Si. Es padrísimo esta parte de ser blogger; que conoces a gente increíble. Es chistoso como las personas que conocí gracias a esto, hoy en día se han convertido en amigos sumamente cercanos a mí. Por ejemplo Ebbani Reyes es la persona a la que siempre le hablo cuando necesito consejos, Alex Hernández mejor conocido como Alexino Couture es con quien siempre paso momentos súper chistosos cuando salimos (en mi coche por lo general vamos muertos de risa), Karla Agis es una de mis grandes amigas bloggers, Cecilia Palacios, René Enríquez, y muchos más que igual no menciono porque nunca acabaría, pero con los cuales paso momentos inolvidables.

Además de la moda, ¿tienes alguna otra ocupación?

-Por supuesto, y muchas. Soy hijo, amigo, enemigo, novio, ex-novio, locutor de radio en la estación de mi escuela; escribo guiones (quizás algún día los lean), estoy realizando un proyecto de consciencia social del cual no puedo hablar mucho pero juro darles detalles cuando pueda, y estoy trabajando en un segundo blog personal que no tiene nada que ver con moda.

¿Cuál es el futuro para Salvador Hernández?

-El futuro es una gran camino obscuro lleno de luces neón que me van alumbrando.

Gracias Salvador.

www.neondelirium.blogspot.com

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Espíritu Woodstock

2011-05-30T00:01:00.009-05:00

Inspiración.

La palabra Woodstock es el nombre de un pueblo al Norte de Nueva York y por consecuencia es el titulo que lleva uno de los festivales de rock y congregación hippie más famoso en el mundo. El evento se realiza desde 1969 y siempre fue cuestionado por la gente que vivía en esa localidad por las diferentes escándalos que ocurrían cada vez que llevaba a cabo.

Woodstock se ha convertido en un icono de una generación harta de la guerra en su país (Guerra de Vietnam) y que proclamaba el amor y la paz en el mundo durante esos días. Cabe mencionar que la gente que asistía era ajena de seguir las tendencias de moda y mucho menos originarlas, eran un grupo de jóvenes luchando por el pensamiento libre y una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

El estilo que se maneja en Woodstock esta muy ligado a una cultura que también se origino en América, los Amerindios.

Hoy en día.

La moda siempre se ha encargado de fijarse en estos pequeños movimientos y culturas a lo largo de su evolución, para luego llevarlos a gran escala e imponer las tendencias. Muchas han sido las veces que se reviven estas tendencias y actualmente el Woodstock, como se le nombro, es una de las principales que dominan las colecciones, específicamente las de Primavera/Verano 2011.

En Milán vimos a Peter Dundas (Emilio Pucci) agregar estampados tribales, olanes, prendas muy vaporosas, pañoletas y el dominio de los colores tierra. Por otro lado, Roberto Cavalli exploto las plumas y los flecos en pantalones, blusas, calzado y accesorios. Alberta ferreti añadió maxicollaes y grandes sombreros con toques de sensualidad pero sin olvidar el romanticismo.

En Francia también se unieron Isabel Marant y el propio Christophe Decarnin para Balmain. Y en América, la colecciones de Anna Sui y Ralph Lauren estuvieron inspirada en el viejo oeste, de principio a fin. Siendo el piel, uno de los materiales que dominaron las prendas.

Ahora, ¿seguiremos viendo elementos de Woodstock para Otoño/Invierno 2011?. La respuesta es un sí, ya hemos visto a pequeños destellos en las colecciones de Proenza Schouler, las hermanas Mulleavy para Rodarte, Roberto Cavalli y por supuesto, Peter Dundas en Emilio Pucci.

Imágenes de Vogue España Abril 2011.

Museo del ámbar

2011-05-23T16:50:00.009-05:00

El ámbar es una resina fósil y es la única piedra preciosa de origen vegetal, proviene de las coníferas (pinos). La edad de estas resinas es aproximadamente de unos 300 millones de años. Son pocos los lugares alrededor del mundo en donde se origina. En América se puede encontrar en República Dominicana, Nicaragua, Colombia y México, específicamente en el estado de Chiapas.

El ámbar chiapaneco se extrae de yacimientos de resina en el municipio de Simojovel. Se forma de un árbol llamado "guapinol" y tienen una edad de 25 a 40 millones de años. Es considerado como el de mayor dureza en el mundo y en esta región se puede encontrar una variedad de colores.

El Museo del Ámbar se encuentra localizado en el Convento de la Merced en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Este museo abre sus puertas el 4 de Diciembre del 2000. Es el único de su tipo en América y de los pocos en el mundo. Cuenta con más de 350 piezas tanto en bruto como en las tallas más preciosas y finas.

También en la misma ciudad cada Verano los artesanos y comerciantes de ámbar, se realiza la Expo Ámbar. Alrededor de 500 artesanos y artistas invitados muestran su producción de joyería y esculturas al público.

Así que tomamos la iniciativa de visitar el Museo del Ámbar y mostrarles algunas joyas, ¡disfruten!.

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"La vida loca" -Jessica Plankarte

2011-05-20T00:01:00.026-05:00

"No está la felicidad en vivir, sino en saber vivir". Y es cierto, una de esas personas que reafirma cada día esta frase es Jessica Plankarte. Cabeza del blog "La vida loca" y Trendsetter por excelencia, Jessica nos comparte un poco sobre su vida en esta nueva entrevista.

¿Quién esta detrás de "La vida loca"?

-Jessica, con 19 años, apasionada de la moda y fotografía. Amo los gatos, los cuentos de Edgar Allan Poe, el te chai, Nueva York, a Ian Curtis, Kate Moss, Andy Warhol, me encanta el trabajo de Mario Testino. Soy Fan de Bruce Nauman, y un millón de cosas más.

¿Por qué "La vida loca"? ¿De dónde surge ese título?

- Desde los 13 años me eh interesado mucho por la fotografía, me encanta tomar mi cámara, salir con mis amigos y tomar fotos de nuestras fiestas. Siempre fué todo muy loco, y por eso decidí hacer un blog y ponerle “la vida loca”, es la mejor manera de definir la forma en la que vivo mi vida.

¿Cuando inicia esa fascinación por la moda? ¿Qué es lo que más te gusta de ella?

-Mi fascinación por la moda existe desde que tengo uso de razón. Siempre me gustó comprar resvistas, leerlas y ojearlas hasta el cansancio. Vogue España fué mi primera biblia. Lo que más me gusta de la moda es el hecho de poder expresar tu identidad a través de ella.

¿Qué es lo que te inspira hoy en día?

-Todo. Música, arte, fotos de gente desconocida, conocer ciudades nuevas, historias de amigos, libros..

¿Cuál es tu opinión sobre la industria de la moda en nuestro país?

-A la industria de la moda en México le falta muchísimo, estamos empezando de una forma muy buena, pero siento que necesita mas identidad propia. Hay diseñadores que hacen un trabajo muy cool, y me gustan mucho, pero son muy pocos, la mayoria de ellos se olvidan de darles un sello propio a sus prendas.

¿Cómo definirías tu estilo?

-Mi estilo es bastante complicado, como yo. No siempre soy fan de todas las tendencias, cuando una me gusta, definitivamente es parte de mi armario, pero ten por seguro que puedes encontrarme vestida de negro con un cigarrillo, es como mi básico. Supongo que mi estilo es muy rock n’ roll.

¿Qué es lo que podemos encontrar en tu playlist?

-Amo la música, como la moda, no puedo vivir sin ella. Siempre estoy en busca de bandas nuevas, pero en mi playlist de todos los días no pueden faltar The Smiths, Joy Division, Sisters of Mercy, New order, The Jesus and Mary chain, Interpol, Editors, The Kills..

¿Qué opinas del movimiento Blogger?

-Me encanta, puedo pasar horas leyendo blogs, hay gente afuera con una capacidad increible y super talentosa, creo que un blog hoy en día es una de las mejores maneras de expresarte, de mostrar tu talento.

Hemos visto que además de la moda, tienes una gran facilidad y sensibilidad por la fotografía, ¿qué es lo que que más te gusta captar?

-Me gusta salir de fiesta y llevar mi cámara. Si me siento inspirada por algo o alguien, lo primero que hago es tomar una foto.

Además de la moda y la fotografía, ¿tienes alguna otra actividad que te apasione?

-No, no lo creo.

¿Cómo fue tu experiencia en la ciudad de Nueva York?

-He viajado muchas veces a Nueva York y siempre descubro una razón más para amar la ciudad, ¡es mi ciudad favorita!. La gente es increíble, en las tiendas siempre encuentro cosas que no sabía que buscaba y estar cerca de mil colecciones que amas, es simplemente incomparable. Las calles de Nueva York siempre me llenan inspiración.

¿Cuáles son tus tiendas/marcas/diseñadores favoritos?

-Topshop es una de mis tiendas favoritas, nunca salgo con las manos vacias y casi siempre muy llenas. Amo Marc by Marc Jacobs, Proenza Schouler, Alexander Wang, Rick Owens, McQueen, Givenchy.

Si pudieras intercambiar el closet con alguien, ¿con quién seria y porqué?

-Gala Gonzales. Me encanta su estilo, amo su blog, es una de mis "It Girls".

¿Cuáles son tus tendencias favoritas de esta temporada?

-Color blocking y Andrógino, definitivamente.

¿Qué piezas no pueden faltar en tu armario?

-Little black dress + killer heels.

¿Cuáles son tus blogs favoritos? ¿Mantienes contacto con algunos bloggers?

-Me gustan muchos, los que mas visito son: Amlul, Kate Loves Me, Chic Muse, Miss at la playa, starzzintheireyes, Suck my xoxo. Si mantengo contacto con bloggers, tengo muy buenos amigos, con mucho talento.

Finalmente, cuéntanos sobre tus proyectos futuros.

-Tengo varios proyectos con amigos bloggers de diferentes ciudades, muy interesantes, me emociona ser parte de ellos, por ahora sólo espero que llegue el momento de cada uno.

Gracias Jessica.

www.at-la-vida-loca.blogspot.com

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"La resistencia" -Ernesto Sabato

2011-05-18T00:01:00.004-05:00

Por Elvira Ricárdez

Hoy les hablaré sobre la obra “La resistencia” escrita por el escritor, ensayista, físico y pintor argentino Ernesto Sabato, quien falleciera el pasado 30 de abril a los 99 años a causa de una fatal neumonía.

Antes, me permito comentar que las obras literarias de este autor estuvieron influenciadas del experimentalismo y existencialismo; debido a su estrecha relación con el socialismo y la vida política de su país, muchos lo consideran como la “conciencia moral”. Además es importante mencionar su ardua labor en defensa a los derechos humanos.

“Hay días en que me levanto con una esperanza demencial, momentos en los que siento que las posibilidades de una vida más humana están al alcance de nuestras manos.” -E.S.

Es así como da inicio Ernesto Sabato a su ensayo “La Resistencia”, donde podremos darnos cuenta de ciertos hechos que aluden a su vida y sobre las críticas a la sociedad en la que vivimos, la pérdida de valores espirituales y la necesidad de comunicarnos unos con otros.

En la primer carta “lo pequeño y lo grande”, Sabato expresa que es bueno detenernos a pensar en la grandeza a la que podemos aún aspirar si nos atrevemos a valorar lo que poseemos y si nos alejamos de los “aparatos virtuales” que nos llevan a una verdadera servidumbre.

Después en “los antiguos valores”, la segunda carta, hace alusión a la vida de los hombres que se centraba en valores espirituales hoy casi en desuso. Habla también sobre la necesidad del hombre de buscar a “alguien” que lo pueda sostener y he ahí que vuelva su mirada a la religión, dice pues que “la búsqueda religiosa del hombre de hoy es indudable.”

En la carta tercera habla sobre la delgada línea “entre el bien y el mal”, justo aquí hallé una frase espectacular que a la letra dice “La vida se hace en borrador, lo que indudablemente le da su trascendencia pero nos impide, dolorosamente, reparar nuestras equivocaciones y abandonos”. El argentino habla aquí sobre la importancia de la educación, piedra angular del futuro y de una vida más humana; aquí encontramos el enlace con la siguiente carta “los valores de la comunidad”, donde el poder del mundo, afirma, se concentra y globaliza con los poderosos, mientras la miseria y la explotación del hombre se agrandan. Dicho poder debe adquirir la forma de solidaridad poniéndose al servicio del bien común.

En la última carta “La resistencia”, plantea Ernesto Sabato la necesidad de vivir con serenidad y volver a tener fe en nosotros mismos.

Por último en el epílogo, nos alienta a enfrentarnos con valentía a la vida y cumplir con lo que el destino nos prepara.

No soy quien para recomendarles un libro, pero cuando leí este ensayo, caí en la cuenta de muchas verdades y pude darme cuenta de que los seres humanos desperdiciamos tiempo y esfuerzo en cosas materiales que por su calidad son efímeras y nos olvidamos de lo esencial de la vida. La vida es una obra teatral que no permite ensayos, lo importante es vivir el día a día con la mayor entereza y responsabilidad posible. ¡Ánimo, la vida es hoy!

Mark Patito en Common People.

2011-05-16T00:01:00.006-05:00

Fotografía: Salvador Eljure

Mark Patito llega a romper malos posicionamientos de la moda en México, para ofrecer diseños 100% mexicanos, vanguardistas, con suma originalidad en cuanto al diseño, tratado de telas y cortes y un colorido que resulta muy representativo de nuestro país.

El pasado jueves 12 de Mayo en punto de las 19:00 hrs, se celebro la introducción de dicha firma en la boutique multimarca Common People. En el evento se punto contar con la asistencia de editores y bloggers de moda. La marca debutó la temporada pasada en la sede Nolcha del New York Fashion Week, siendo la capital internacional de la moda.

La colección de Mark Patito es muy colorida, inspirada en motivos urbanos que reflejan parte de nuestra cultura mexicana. A través de cortes y siluetas básicas, un estilo muy casual que puede usarse con mucha facilidad para la vida cotidiana y con una variedad de estampados. Puedes encontrar una diversidad de prendas, t-shirts estampadas, básicas, polos y jeans.

La marca esta ligada a valores sociales que son parte de un movimiento a favor del crecimiento cultural y cívico de México con el cual se pretende difundir la cultura de nuestro país a través de una prenda de vestir. Mark Patito apoya el talento en México con productos 100% mexicanos.

Alexx Briseño

Director Creativo & Fashion PR

www.markpatito.com

www.commonpeople.com.mx

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Todas las fotos de Salvador Eljure [@SalvorEljure] para LOOKS FOR LOVE.

"Éxtasis" -Elvira Gutiérrez Garduza.

2011-05-11T00:01:00.037-05:00

Por: Elvira Ricárdez

-Soy la aurora tímida y naciente,

Soy volcán tiránico y candente,

Soy la sombra de un cuerpo que se yergue

Para romper el mito de mi sexo débil.-

Elvira Gutiérrez Garduza, un nombre que suena con ímpetu en Tabasco, la Esmeralda del Sureste.
Hablar de esta mujer, es recordar y emocionarse del legado tan grande que nos dejó.

Dicha grande es para mí, poder hablar de ella, y la memoria me favorece pues puedo aún oír su voz, sentir su aroma característico e imaginar que estoy con ella abrazada en su regazo y escuchando sus enseñanzas.

Admiradora de la naturaleza y enamorada rendida de la poesía siempre encontró un motivo para hacer versos y escribir sobre la alegría de vivir.

Constante y activa su vida política era, siendo así la primera mujer diputada a nivel estatal; brindaba apoyo desinteresado a quien lo pedía, fue servidora fiel de su estado y por demás está decir que la fe que profesaba a sus convicciones era inquebrantable.

Leyendo sus poemas, romances y cuentos, podemos transportarnos al mundo de una mujer que sueña con el amor, que ama su vida y que vive para plasmar sus vivencias.

Al tomar uno de sus libros, uno puede conocer la vida difícil que ella tuvo, llena de sacrificios que al final de su vida, segura estoy, fueron insignificantes frente a los maravillosos resultados.

Madre y esposa, maestra y aprendiz, rebelde y dócil, elegante y humilde, amiga y confidente, así era Elvira Gutiérrez, todo un ejemplo de mujer que hasta sus últimos días demostró que no hay imposibles y que más allá de la muerte, la poesía y el amor pueden permanecer.

“Escribir ha sido para mí, la dicha inmensa de no haber permanecido en el silencio. Quedará mi voz y mis palabras en papel” -Elvira Gutiérrez Garduza

Asimismo, les dejo los poemas que enfundaron la pimer editorial de LOOKS FOR LOVE, ¡disfruten!.

EXTASIS

La selva toda se estremece;
el canto del zenzontle
traspasa las fronteras
llevando por los aires
el lamento ancestral de los
nativos.

Un eco lejano como espiral infinita
se remonta hacia allá,
donde no hay principio ni fin,
donde el tiempo es éxtasis
contemplación y agonía,
donde la vida nace,
termina y vuelve a nacer.

Cielo, selva y agua
aprisiona mi espíritu
va encontrando su origen
y detiene su paso,

Cosmo mi materia se ha vuelto,
vida mi cuerpo ha recibido,
luz mis pupilas contemplan
y el estupor del silencio
es la respuesta al gemido
de esos seres, que por los
siglos de los siglos
sin vivir permanecen.

Vuelve a mi mente la efímera conciencia
y siento una vez más
que la selva toda se estremece
que el canto del zenzontle
traspasa las fronteras
y lleva por los aires
el lamento ancestral de los
nativos.

QUIERO ESTAR JOVEN

Quiero permanecer viva
cuando la aurora se asome,
quiero estar joven
cuando la muerte se acerque,
quiero ser fuerte
en el vendaval de la vida,
en el ocaso amoroso del sol
y en la esplendidez de la luna.

Quiero ser joven, sí, muy joven
aunque sean muchos los años
que sobre de mi hayan pasado.
Aspiro a sentir la brisa
húmeda, fría y sensual
de la mar tranquila.

Dame Señor fuerza
y entendimiento,
para luchar con el tiempo
y llegar aún joven de espíritu y de esperanza,
al encuentro final
con mi último destino.

SOY

-Soy la aurora tímida y naciente,
soy volcán tiránico y candente,
soy la sombra de un cuerpo que se yergue
para romper el mito de mi sexo débil.

Soy barrera que difícil se derrumba,
soy orgullo de una estirpe choca,
soy la fuente de que el río brota
con la altivez de la cultura Olmeca.

Soy el sauce que crece en la ribera,
soy el ave que cruza el firmamento,
soy Tabasco, semilla de tu entraña
que dio frutos de dolor y sin lamentos.

Soy mujer que se forjó en la lucha,
soy presente cuya vida es gloria,
soy futuro que dirá la Historia,
luz y sombra tendrán de mi memoria.

Soy minúscula partícula de tierra
soy cadáver que en polvo se convierte,
soy al fin, el tributo de una estirpe
que Malinche del conquistador nos diera.

-Elvira Gutiérrez Garduza ✝.

Éxtasis.

2011-05-09T00:00:00.004-05:00

Éxtasis
Estado del alma enteramente embargada por un sentimiento de admiración, alegría, etc.

RAE

La primera editorial de LOOKS FOR LOVE lleva por nombre "Éxtasis". Inspirada en aquella mujer en un estado de plenitud máxima, añadiendo una lucidez intensa que dura unos momentos. Una experiencia en la que todos los sentidos están armónicamente integrados.

El estado de éxtasis implica una desconexión con la realidad objetiva para conectarse con una realidad puramente mental dirigida hacia sí mismo. Desconectar los sentidos hacia el exterior y enfocarlos hacia el interior.

Asimismo, las páginas de esta editorial están enfundadas con los poemas "Éxtasis" y "Quiero estar viva" de la escritora Elvira Gutiérrez Garduza (Q.E.P.D).

¡Disfruten!

Créditos.

Producción: Adrián Lazo para LOOKS FOR LOVE.

Fotografía: Adrián Lazo.

Edición: Juan P. Ibarra.

Coordinación de moda: Crissol L. González.

Modelo: Miranda Estrada.

Natunic by Elena Rod.

2011-05-06T16:22:00.003-05:00

Elena Rod es una diseñadora industrial apasionada por la joyería y los accesorios. Disfruta y se enorgullece al crear sus piezas, desde que son concebidas como ideas, la producción y el resultado final.

“Natunic” es el nombre otorgado a la nueva colección de la diseñadora Elena Rod, significa natural y orgánico. Por consiguiente esta colección resulta de la fusión de tres estilos, todos enfocados en la naturaleza. Algunos se desprenden de la sencillez del diseño orgánico y otros que reflejan un toque victoriano. "Este último me encanta, por estilizado y detallado a la vez. En esta ocasión, lo simplifico", dijo Elena. Asimismo, utiliza contornos victorianos y los fusiona con lo natural del estilo “art noveau”. El tiempo aproximado en la concepción de esta colección fue de una duración de 5 meses.

"Encuentro mi trabajo fascinante. La suma de materiales orgánicos, clásicos, pero vanguardistas, deriva en una fusión fantástica. Que de la combinación de materiales y la unificación de diversas formas y tamaños resulte la composición de una figura compleja como una flor, es totalmente deleitante". -E.R

Plata, acrílico y piedras en diferentes minerales son los materiales en que se basa este conjunto de creaciones. "En lo personal, adoro la piedra luna, la gotita es muy detallada, tiene diferentes espejos y en la punta tiene un toque plúmbago (con tintes azul violeta) que me resulta muy interesante" -E.R.

Un accesorio clave son los aretes, la colección gira en torno a ellos al ser la idea detonante de esta. Para ellos, Elena se me inspiro en una flor. Al realizar la composición, lo giró, le añadió cadenas, jugo con las formas y el resultado, semejante a la silueta de un candelabro clásico.

La colección "Natunic" se presento hace unos meses en la pasarela de Kitzia Mitre y en el showroom de International Designers Mexico (IDM) en edición Fall Winter 2011, siendo todo un éxito.

Elena Rod

Diseñadora industrial

www.elenarod.blogspot.com

elenarod.design@gmail.com

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Inkult Magazine: "Así de simple".

2011-05-02T15:22:00.003-05:00

"El éxito es fácil de obtener, lo difícil es merecerlo"

Inkult es una publicación independiente en forma digital sobre arte, diseño y estilo de vida. La revista está dedicada a promover el arte en muchas de sus variantes, presentando las obras realizadas por nuevos artistas visuales, plásticos, creativos, autodidactas, profesionales, soñadores y ansiosos de mostrarle al mundo sus creaciones.

"Así de simple"

Por el motivo extraordinario de cumplir un año con el proyecto, en Inkult Magazine han decidido hacer una serie de actividades especiales para celebrar este año de logros. Todo esto compilado en una página especial de aniversario, una fiesta conmemorativa, colaboraciones musicales, retroalimentación con comentarios de todos los interesados en Inkult, la documentación y reconocimiento de las mejores propuestas publicadas a lo largo de los 12 números editados y lo que se vaya uniendo.

www.inkultmagazine.com

www.inkultmagazine.com/primeraniversario.html

5 Principales tendencias de la temporada + must haves

2011-04-20T00:10:00.005-05:00

Deluces Joya.

2011-04-18T01:47:00.005-05:00

Una de las cosas que mas aman las mujeres -además de los zapatos- son las joyas. Las joyas sirven para ocupar aquellos espacios desnudos del cuerpo, exaltar rasgos de nuestro rostro y contrastar nuestras prendas. Actualmente el diseño en México esta creciendo significativamente, sobre todo la industria de la joyería, es muy apreciada en el extranjero debido a su calidad y confección.

"Deluces tiembla y es arma. Hurga y posee almas anteriores y notas azules. Deluce se crea y se recrea en la belleza".

En el pasado IDM FW 11/12 tuvimos el placer de conocer a Nahomi y Andrea Sanchez, creadoras de la firma Deluces Joya. Dicha firma fue creada hace 5 años pero se han mantenido un tanto en el anonimato.
La inspiración de estas joyas se origina en los mismos materiales en que son construidas, es decir, materiales orgánicos como perlas de río, fósiles, coral y hasta el ámbar. Cabe mencionar la importancia que tiene cada pieza, desde su elaboración -totalmente a mano- hasta el simbolismo, cada pieza es única y detrás de ella existe una historia, un poema, un nombre.
El rango de edad para quienes están dirigidas las prendas es muy amplio, clientas desde 20 a 50 años y los precios son muy accesibles, dependiendo del material, técnica y tipo de accesorio.
Puedes encontrar todo tipo de accesorios y materiales que van desde el rubí, zafiro, peridotos, cornalinas, turquesa y todo tipo de cuarzos. Engarzados en plata fina, oro laminado y esterlina.

Te invitamos a conocer mas de Deluces Joya.

Andrea y Nahomi Sanchez

www.delucesjoya.com

andresanchez@hotmail.com
Twitter: @Delucesjoya

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IDM Highlights

2011-04-14T19:32:00.002-05:00

¡Hasta el próximo IDM SS 12!

Mancandy FW 11/12 / IDM

2011-04-14T19:03:00.002-05:00

www.mancandyonline.com

Cesar Arellanes FW 11/12 / IDM

2011-04-14T18:14:00.001-05:00

Michelle Torres FW 11/12 / IDM Front Row

2011-04-13T17:40:00.001-05:00

Trista + YSL Beauty // IDM Front Row

2011-04-12T22:34:00.003-05:00

Lorena Saravia FW 11/12 // IDM

2011-04-12T20:39:00.003-05:00

Natalie Amkie FW 11/12 / IDM

2011-04-12T19:46:00.001-05:00

PUNTO FW 11/12 // IDM

2011-04-12T19:23:00.002-05:00

EGR FW 11/12 // IDM

2011-04-12T18:09:00.002-05:00

Être FW 11/12 // IDM

2011-04-10T22:43:00.002-05:00

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